1.- ORIGEN DE LA MÚSICA MODERNA: WORK SONGS, HOLLERS Y BLUES
El blues es un estilo de música cuyas formas más antiguas se originaron en las zonas rurales de los estados del sur de los Estados Unidos, en la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX.
En el origen del Blues, encontramos:
a) Work Songs o canciones de trabajo:
Las Work Songs suelen ser unas canciones rítmicas, cantadas a capella por aquellas personas (esclavizadas) que desempeñan tareas físicas y repetitivas; había un aspecto comunal: se daba una relación de pregunta (solista) y respuesta (coro). Es por ello que, las canciones de trabajo, pueden ser de ayuda para crear un sentimiento de unión entre los trabajadores.
b) Hollers:
Los Gritos de campo o hollers, eran una manifestación musical afroamericana relacionada con las canciones de trabajo (work songs), y que fueron el más claro antecedente de los blues.
De hecho, contienen ya una buena parte de las características de este. Un buen número de cantantes de blues de la primera mitad del siglo XX, llevaban en su repertorio, frecuentemente, "hollers".
Los holler no era una música comunal como ocurría con las canciones de trabajo (work songs), sino que eran más como una forma musical de hablar con uno mismo, y con frecuencia los cantaban la gente sola en los campos, conduciendo una mula, cuidando ganado o haciendo otro trabajo aislado.
Aquí podéis escucharlo:
c) El Blues:
1.- Origen
Hablar de blues es hablar no sólo de música, sino también de una estado de ánimo: es decir, como un medio de expresión para la población afroamericana cuyos temas recurrentes reflejaban sus preocupaciones: desempleo, racismo, vagancia, maltrato, vida cotidiana miserable.
La expresión "tener el blues" viene de ahí y significa amargura, dolor nostalgia, incertidumbre ante el mañana, sentirse mal consigo mismo.
El blues es considerado el padre del rock y ha sido el responsable de impregnar los corazones de múltiples músicos famosos. En términos generales, se define al blues como el estilo musical que se originó a partir de la migración africana durante el esclavismo en América del norte y se distingue por acordes de guitarra melancólicos y crudos, además de letras que narran peripecias de la vida rural y urbana, el desamor y las injusticias sociales.
2. Características del blues y evolución
Típicamente el blues se caracteriza por progresiones específicas de cuerdas, de las cuales la más común es la de doce barras, que consiste en grupos de tres acordes tocados sobre un esquema de doce barras. Un ejemplo de esta estructura es "Love in Vain", de la leyenda blues Robert Johnson. Escucha:
El blues se transformó en una parte importante de la cultura popular norteamericana, que era relativamente nueva durante los años veintes.
La audiencia blanca "redescubrió" y trajo un nuevo aire al blues y lo volvió la piedra angular del tremendamente popular movimiento blues rock estadounidense y británico de las siguientes décadas.
El siguientes vídeo veréis que suena más a rock que a blues:
3.- ROCK AND ROLL: ORIGEN Y EVOLUCIÓN. EL REY DEL ROCK.
Como hemos escuchado en el vídeo inicial, no es posible hablar de Rock and Roll sin el JAZZ , género muy importante y fundamental para la evolución de la música moderna.
El nacimiento del rock fue el resultado de la combinación de múltiples géneros musicales a través de varias décadas, principalmente en EEUU y Reino Unido. La música siempre ha sido un medio de expresión de cada generación y el rock and roll no fue la excepción, con él nació toda una revolución musical y social.
Probablemente ya sabías o no, que el término rock and roll ya existía antes de referirse al género musical con el que hoy lo identificamos.
Esta palabra era usada popularmente en el ámbito marítimo, donde era designado para referirse a la forma de tripular un barco: rock hacia adelante y hacia atrás y roll hacia los lados.
Inspirado por el propio Chuck Berry, Elvis Presley aún muy joven hizo su primera aparición en 1954 con su versión de Good Rockin’ Tonight.
Elvis sorprendió a todo el mundo por su fantástica voz e inigualable forma de bailar en los escenarios y volver locas a las mujeres y encelar a los hombres. Su talento fue aprovechado como una manera de hacer rock and roll de blancos con voz de negros.
En 1954, Elvis Presley grabó la primera canción de rock and roll, según la Rolling Stone, con su versión de That´s All Right mama, del compositor Crudup.
AQUÍ puedes escuchar: That´s All Right mama.
En 1956 presentó su sencillo Heartbreak Hotel que se convirtió en su primer número uno, también hizo sus exitosas versiones de Blue Suede Shoes y Jailhouse Rock, asimismo versionó canciones de Little Richard, Ray Charles y The Drifters.
Como podemos ver el Rock es una música rítmica y con fuerza, hecha para bilar y expresarse libremente. No puede faltar un buen cantante apoyado por el instrumento rockero por excelencia: la guitarra eléctrica, acompañados por una batería y un bajo eléctrico.
En 1960 se produjo un vacío musical porque muchos de los ídolos del rock naciente se habían retirado temporalmente de la música por cuestiones personales y fue entonces cuando la evolución del rock and roll se comenzó a gestar en Reino Unido, donde los jóvenes que habían crecido escuchando a los ídolos norteamericanos del rock, estaban listos para hacer sonar su propio ritmo de rock más atrevido y psicodélico.
4.- LA MÚSICA POP: THE BEATLES. EVOLUCIÓN DEL ESTILO.
La música Pop "está diseñada para atraer a todos" y "no proviene de ningún lugar en particular ni marca ningún sabor en particular". En términos musicales, es esencialmente "conservador", ya que intenta resonar con un gran segmento de su objetivo demográfico en lugar de empujar los límites artísticos. Se proporciona "desde lo alto (por compañías discográficas, programadores de radio y promotores de conciertos) en lugar de hacerlo desde abajo.
Pero justo es definir que no fue un género con identidad propia al inicio, fue primero una corriente “interna”del rock, que buscaba un tipo de armonías y cadencia más moderadas y románticas…
Esta breve corriente de rock and roll inicial duraría aproximadamente hasta el año 1958 cuando las máximas estrellas de ese género estaban distanciadas por diversos motivos.
La música de rock fue de alguna manera el germen fundacional de lo que luego sería la misma música pop. La aparición en el año 1962 del grupo británico Los Beatles marca el verdadero inicio del pop como género diferenciado del rock and roll. En cierto modo podemos decir que la transición interna del estilo de música de los Beatles, fue simultaneamente también la transición externa general de la música rock a la música pop.
Los Beatles generan una verdadera revolución musical y no son pocos quienes los consideran los verdaderos padres o inventores del pop: generaron un gigantesco movimiento tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos, que luego se propago imparablemente al mundo entero, al punto ir unido a un nuevo fenómeno: el fenómeno fan o seguidor fanátimo de un grupo musical. Lo podemos ver en el siguiente vídeo:
El fenómeno Beatles adquirió una dimensión mundial, ya en sus conciertos se escuchaba más a los miles de asistentes al concierto que al grupo en sí (la tecnología no estaba preparada para tal dimensión) y el grupo tuvo que recurrir a reducir sus conciertos, y tocar...en las azoteas de los edificios:
Finalmente el pop alcanza su madurez y triunfó como género más popular del mundo a partir de la fabulosa década de 1980 con la irrupción de la mega estrella Michael Jackson, Madonna y numerosos y extraordinarios artistas y composiciones de una belleza superlativa y de muy diferentes estilos, hasta nuestros días.
Como véis es de amplio espectro este campo de la Música Pop: hay tantas y tantas vertientes, que no es posible entrar en cada estilo.
5.- (HARD) ROCK Y HEAVY METAL
Siempre ha sido difusa la diferencia entre estos dos géneros, ¿donde termina el Rock (no el Rock n´Roll, sino el nuevo Rock: hard Rock) para dar paso al Metal, donde termina el Hard y empieza lo heavy? ¿Por qué hay bandas tales como G&R que no son consideradas Metal siendo que hay tantas bandas más pesadas que esta?
Típicas preguntas sobre este tópico que a más de a alguno le han hecho rascarse la cabeza tratando de encontrarles una respuesta, y es que, que muchas veces, tendemos a pensar que la "pesadez" es la única vara existente para medir la diferencia entre los géneros de la rama del Rock.
Así que, además de esa típica "pesadez" del sonido de una banda, hay que tener en cuenta otras cuestiones:
1) "El Metal está basado en la música clásica, mientras que el Rock está basado en el Blues"
En el siguiente vídeo: Metallica sorprende con un música clásica:
Este es un punto crucial. Mientras el rock se concentra en escalas y progresiones de acordes bluseros, el metal se caracteriza por el uso de los métodos griegos, progresión, escalas y complejidad usualmente encontrada en la música clásica. Es por esto que no es tan descabellado encontrar cosas como el S&M de Metallica donde la música clásica y el Metal van perfectamente de la mano, sin mencionar Apocalyptica o alguna de las tantas bandas de Metal sinfónico.
Otra diferencia importante que cabe destacar es la lírica del Metal comparada a la del Rock.
2) "Hay un montón de diversión en el Rock, pero no hay nada de eso en el Metal"
6.- PANORAMA MUSICAL ACTUAL:
Hemos analizado la música moderna desde sus orígenes (con esas canciones asociadas al duro trabajo desarrollado en las plantaciones de algodón de América por personas esclavizadas, procedentes de África) hasta los años 90 (con el Heavy Metal)
Falta por analizar nuestro panorama musical actual, pero hemos aprendido que las etiquetas musicales se introducen con posterioridad al momento en el que la Música se desarrolla. No obstante, en el siguiente enlace tenéis diversos estilos y cantantes de nuestra actualidad.
¿Con cuál de ellos te quedas? (ya sabes: doble click)
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