ÍNDICE
1. Los albores: cine mudo … pero con música.
El interés de los hermanos Lumière por las «fotografías animadas» se despertó cuando, en 1894, su padre les trajo de París el kinetoscopio de Edison, incómodo aparato en el que era necesario aplicar el ojo a un visor para poder contemplar una película. Ambos hermanos pensaron de inmediato en los enormes beneficios que supondría un aparato capaz de proyectar aquellas imágenes sobre una pantalla. Para obtener fotografías animadas sobre una pantalla era necesario hacer pasar la banda de imágenes ante una linterna mágica.
Nació entonces el cinematógrafo y Louis Lumière no tardó en aplicar sus conocimientos artísticos sobre la fotografía al rodaje del que habría de ser el primer film de la historia del cine: La salida de los obreros de la fábrica.
Además, con el fin de facilitar aún más las cosas, se instaló en muchas salas americanas un determinado instrumento: el órgano wurlitzer. Este órgano disponía de un juego de efectos para imitar ruidos y sonidos. A veces tenía hasta cuatro teclados y permitía a una sola persona controlar todos los sonidos de la orquesta, además de los múltiples efectos sonoros.
Charles Pathé, visionario del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas. También en la misma época, Léon Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de films parecido, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. Otros inventos posteriores, en la segunda década del siglo XX, son importantes como primeros experimentos, pero no tuvieron éxito a causa de la mala calidad del sonido resultante o problemas con la sincronización.
Será Lee de Forest quien presente en 1923 un invento que establecerá las bases del sistema de sonorización que finalmente triunfará. El Phonofilm resolvía los problemas de sincronización y amplificación del sonido, porque grababa el sonido encima de la misma película. La falta de financiación postergó la implantación del invento hasta el año 1925. Los empresarios que dominaban el sector no creyeron en él en aquel momento, porque la adopción del sonoro implicaba una fuerte inversión, ya que había que adaptar los estudios y todas las salas de proyección.
ACTIVIDAD INTERPRETACIÓN: CARROS DE FUEGO.
Según la RAE, diégesis significa “en una obra literaria o cinematográfica, desarrollo narrativo de los hechos”. Así pues, llamaremos música diegética aquella que provenga de algo o alguien que aparezca en la escena. Por ejemplo: una radio o TV encendida, una o varias personas cantando o tocando un instrumento, una orquesta tocando en la sala … Por eso también se ha llamado a esta música "música de pantalla". Es la música que escucha tanto el espectador como el actor que está en la escena. Aquí tienes un ejemplo de batalla con música diegética (Barry Lyndon):
Este tipo de música no proviene de la escena propiamente sino que se añade en el montaje con fines expresivos, de forma que los personajes de la historia no la escuchan: no forma parte de los hechos narrados. Como puedes deducir fácilmente, la mayoría de la música para cine pertenece a este tipo. También se la llama música incidental o música de fondo. Aquí tienes un ejemplo de batalla con música extradiegética (El señor de los anillos):
La principal intención de la música en el cine es la de despertar ciertas emociones en el espectador. En este sentido, la música es un instrumento para manipular las respuestas emotivas del público.
Ejemplos de esto los encontramos de forma más explícita en las películas de suspense o terror donde se juega con las reacciones del espectador a sonidos chillones o estridentes. El arquetipo es “Psicosis”, de Albert Hitchcock, en la escena de la ducha, cuando los golpes de arco en las cuerdas crispan la escena hasta límites antes no vistos en uno de los temas más conocidos de la historia de la música para cine : “The murder” de Bernard Herrmann.
Otro ejemplo, pero totalmente opuesto, lo encontramos en la película Memorias de África (Sidney Pollack). Su banda sonora, compuesta por John Barry, genera también fuertes sentimientos, pero en este caso, de carácter romántico: la música, “Flying over Africa”, con una melodía de amplio aliento, crea el momento más emotivo del film.
Finalmente, mencionaremos otro gran tema: La pantera rosa de Henry Mancini. En este caso, el tema, que está omnipresente en los Sketchs de estos dibujos animados, pretende despertar en nosotros un estado de ánimo concreto: el buen humor.
Comprueba por ti mismo el poder de la música sobre las imágenes.
Haz una encuesta a personas distintas con cada uno de los siguientes vídeos (cada entrevistado solo debe ver un vídeo de los tres): lo ideal sería que hubiese al menos tres personas por cada vídeo. Después de que vean el vídeo, anota la respuesta a la siguiente pregunta:
Pregunta de la encuesta: ¿Qué crees que está pensando la protagonista del cuadro?
2. El nacimiento del cine sonoro: la banda sonora.
3. Función de la banda sonora en el cine.
A. Música diegética y extradiegética (o incidental)
- Música diegética.
- Música extradiegética.
B. El leitmotiv en el cine
C. La música como generadora de emociones.
3. Función de la banda sonora en el cine.
A. Música diegética y extradiegética (o incidental)
- Música diegética.
- Música extradiegética.
B. El leitmotiv en el cine
C. La música como generadora de emociones.
1. Los albores: cine mudo … pero con música.
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| Hermanos Lumière |
El 13 de febrero de 1895 los hermanos Lumière patentaron el cinematógrafo, artefacto con el que lograron imágenes en movimiento que se podían visionar en lugares públicos y espaciosos. Nació lo que poco después vino a llamarse Cine.
Es sabido que el kinetoscopio del estadounidense Thomas Alva Edison permitía ya por esa época el visionado de imágenes en movimiento.
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| Cinematógrafo |
Nació entonces el cinematógrafo y Louis Lumière no tardó en aplicar sus conocimientos artísticos sobre la fotografía al rodaje del que habría de ser el primer film de la historia del cine: La salida de los obreros de la fábrica.
Meses después, el 28 de diciembre de 1895, los espectadores se asustaban ante la locomotora que se les venía encima en el café del Grand Hotel de París.
Pero estas imágenes quedaban desangeladas y con cierta carencia. Así que pronto se añadió música de fondo para realzar las imágenes; música que normalmente ejecutaba un pianista en la sala o bien una pequeña orquesta de cuerda. Posteriormente se comenzó a componer música para las películas en cuestión. A partir de los años veinte se realizan piezas que se asocian a un tipo de escena, de forma que la misma obra sirve para ambientar en distintas películas pasajes de miedo, guerra, intriga, amor, tristeza, etc. Incluso se editaban recopilaciones de estas composiciones para uso de los intérpretes.
Además, con el fin de facilitar aún más las cosas, se instaló en muchas salas americanas un determinado instrumento: el órgano wurlitzer. Este órgano disponía de un juego de efectos para imitar ruidos y sonidos. A veces tenía hasta cuatro teclados y permitía a una sola persona controlar todos los sonidos de la orquesta, además de los múltiples efectos sonoros.Así se usaba el órgano wurlitzer (a partir del minuto 8)
2. El nacimiento del cine sonoro: la banda sonora.
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| Primeros intentos de sonorizació |
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| Documental sobre la banda sonora óptica |
Pequeña biografía de Lee de Forest:
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| Pincha para ver una escena |
El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada la primera película sonora de la historia del cine puesto que (a diferencia de la película Don Juan) incluía algunos minutos de diálogo sonoro. Hacia 1930 el triunfo del cine sonoro sobre el mudo era un hecho.
Ahora vamos a ver el siguiente documental donde se resume la historia del sonido en el cine:
Actividades del apartado 1 y 2 del blog:
ACTIVIDAD 1: CANTANDO BAJO LA LLUVIA (hacer click en la/s parte/s sombreada de amarillo)
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ACTIVIDAD 3: TIEMPOS MODERNOS (hacer click en la parte sombreada de amarillo)
ACTIVIDAD 4: EL GRAN DICTADOR (hacer click en la parte sombreada de amarillo)
ACTIVIDAD 5: SONORIZACIÓN DE LAS PELÍCULAS ANIMADAS
Aquí tienes la partitura (con nombre de notas y posiciones de notas) |
3. Función de la banda sonora en el cine.
A. Música diegética y extradiegética:
Música diegética.
Según la RAE, diégesis significa “en una obra literaria o cinematográfica, desarrollo narrativo de los hechos”. Así pues, llamaremos música diegética aquella que provenga de algo o alguien que aparezca en la escena. Por ejemplo: una radio o TV encendida, una o varias personas cantando o tocando un instrumento, una orquesta tocando en la sala … Por eso también se ha llamado a esta música "música de pantalla". Es la música que escucha tanto el espectador como el actor que está en la escena. Aquí tienes un ejemplo de batalla con música diegética (Barry Lyndon):
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| Haz click en la imagen |
Música extradiegética.
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| Haz click en la imagen |
Actividades del apartado 3.A (MÚSICA DIEGÉTICA Y EXTRADIEGÉTICA)
Identifica qué tipo de música es (diegética/extradiegética) y explica por qué:
AUDICIÓN 1:
AUDICIONES 2 Y 3 (INCLUYE DOS AUDICIONES):
AUDICIÓN 4:
AUDICIÓN 5:
AUDICIÓN 6:
AUDICIÓN 7:
B. El leitmotiv en el cine
En música llamamos leitmotiv a un tema o melodía que se asocia a una persona, cosa o idea particular dentro de un drama. Esta asociación se establece con la primera aparición o mención de la persona, cosa o idea. Además, cada vez que aparece el leitmotiv, no solo identifica la persona u objeto al que representa sino que lo caracteriza puesto que la melodía suele aparecer en cada momento variada o matizada: el leitmotiv tiene una función narrativa dentro de la historia en la que se inserta. Y para cumplir plenamente esta función el leitmotiv debe ser claramente reconocible, encarnar musicalmente a su significado y permitir múltiples variaciones con función narrativa.
Veamos dos de los ejemplos más célebres: el leitmotiv de Tiburón y el de Desayuno con diamantes.
Actividades del apartado 3.b:
Veamos dos de los ejemplos más célebres: el leitmotiv de Tiburón y el de Desayuno con diamantes.
Actividades del apartado 3.b:
I.- Reflexión sobre el leitmotiv (apartado 4 de Classroom)
 Analicémos uno de los leitmotiv más célebres de la historia del cine: “Jaws” compuesto por John Williams para la película homónima de Steven Spielberg. | |||||
Análisis del tema como leitmotiv.
| Características que hacen de este tema un buen leitmotiv para Jaws:
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Examinemos ahora las apariciones del tema, como leitmotiv, en la película y su función narrativa.(Haz clic en las imágenes para ver la escena) | |||||
1ª aparición del leitmotiv  | La asociación Tema=Tiburón se produce en la primera escena de la película, cuando, en una playa solitaria por lo intempestivo de la hora, una joven toma un baño mientras su pareja la espera en la orilla. Aquí el tema (mi-fa-mi-fa…) tan solo se insinúa: no sabemos exactamente qué ha pasado, así que no sabemos exactamente cómo sonará el leitmotiv. | ||||
2ª aparición del leitmotiv  | Ya conocemos que existe una amenaza, ahora queda mostrarla en toda su naturaleza. En esta escena aparece desarrollado plenamente el tema-leitmotiv y el espectador lo asocia definitivamente con una amenaza mortal (que aún no ha concretado visualmente). | ||||
3ª aparición del leitmotiv  | El tema vuelve a sonar pero variado y más suavizado. No hay heridos. Parece que la amenaza no es tan grande. | ||||
 | En esta escena nos queda claro que si no oímos el leitmotiv no hay tiburón, por mucho revuelo que se asusten.. | ||||
II.-Actividad de interpretación instrumental (apartado 6 de Classroom)
| Aquí tienes un análisis del tema musical moon river (Henry Mancini) y su función como Leitmotiv en la película “Desayuno con diamantes” (Blake Edwards). Aquí la partiturapara flauta. |
C. La música como generadora de emociones.
La principal intención de la música en el cine es la de despertar ciertas emociones en el espectador. En este sentido, la música es un instrumento para manipular las respuestas emotivas del público.
Ejemplos de esto los encontramos de forma más explícita en las películas de suspense o terror donde se juega con las reacciones del espectador a sonidos chillones o estridentes. El arquetipo es “Psicosis”, de Albert Hitchcock, en la escena de la ducha, cuando los golpes de arco en las cuerdas crispan la escena hasta límites antes no vistos en uno de los temas más conocidos de la historia de la música para cine : “The murder” de Bernard Herrmann.
Finalmente, mencionaremos otro gran tema: La pantera rosa de Henry Mancini. En este caso, el tema, que está omnipresente en los Sketchs de estos dibujos animados, pretende despertar en nosotros un estado de ánimo concreto: el buen humor.
Actividades del apartado 3.C (música generadora de emociones)
Actividad 1.
Visiona el siguiente vídeo y escribe una reflexión (manuscrita) sobre si demuestra o no la importancia de la música en la generación de emociones.Actividad 2.
Un experimento...
Haz una encuesta a personas distintas con cada uno de los siguientes vídeos (cada entrevistado solo debe ver un vídeo de los tres): lo ideal sería que hubiese al menos tres personas por cada vídeo. Después de que vean el vídeo, anota la respuesta a la siguiente pregunta:
Pregunta de la encuesta: ¿Qué crees que está pensando la protagonista del cuadro?
Tras escribir las respuestas aporta tu reflexión personal (escrita en tu cuaderno)
