Para los alumnos y alumnas que no habéis superado la evaluación ordinaria, no os preocupéis: tenéis otra oportunidad. En lugar de hacer una prueba en septiembre, tenéis que hacer las actividades que os propongo. No olvidéis enviarlas al email: hipatia.musica@gmail.com.
Las tareas a realizar versan sobre tres bloques (LENGUAJE MUSICAL, INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL, INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA)
1) LENGUAJE MUSICAL: completar las fichas que se adjuntan en el siguiente enlace. Se pueden hacer de forma interactiva o bien imprimirla. Si lo prefieres también puedes hacerlas manuscritas.
2) INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL: grábate (puede ser un audio) y envíalo al email indicado.
Interpretar la partitura Sinfonía del Nuevo Mundo (A. Dvorak) que debéis tener (bien) copiada. Os pido por favor que practiquéis sin soplar y cuando estéis seguros podéis hacerla sonar. Si tenéis alguna duda en "etiquetas" hay una apartado correspondiente a posiciones de los dedos en la flauta. Os dejo un enlace a la partitura por si no la tuviérais:
3) INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA: Pincha AQUÍ para leer el tema. para hacer las siguientes actividades:
1.- ACTIVIDAD DE DESARROLLO DE CONTENIDOS. Hacer un mapa conceptual o esquema (lo más completo posible) del tema.
2.- ACTIVIDADES DE REPASO DE CONTENIDOS:
1.- Clasifica los siguientes instrumentos de cuerda, según corresponda (violín, piano, arpa, contrabajo, guitarra, violonchelo)
2.- Clasifica los siguientes instrumentos de viento según corresponda: saxófón, trompa, oboe, tuba, flauta travesera, trompeta, fagot, trombón, clarinete.
3.- Explica por qué la trompeta es más aguda que la tuba. Después intenta razonar la causa por la que el contrabajo es más grave que el violín.
4.- Distribuye cada instrumento (debes hacer dos columnas) en el grupo de percusión que les corresponda: timbal, claves, caja triángulo, xilófono, bombo, carrillón, maracas, bongós, metalófono, castañuelas.
5.- Ordena los siguientes instrumentos de agudo a grave: (debes haber escuchado los vídeos correspondientes):
a) Viola, contrabajo, violonchelo y violín.
b) Tuba, trompeta, trombón y trompa.
6.- Explica cómo es el mecanismo de funcionamiento de un piano por dentro (vídeo)
7.- Haz un mapa con diferentes colores en el que representes la distribución de los instrumentos en la orquesta (verde: cuerda; azul; viento madera; amarillo: viento metal; naranja: percusión).
¿dónde situarías al director de orquesta? indícalo en el mapa o gráfico.
8.- Guía de Orquesta para Jóvenes: escucha el primer movimiento y haz un musicograma (dibujo en el que se asigna un color o símbolo a cada familia instrumental, según el orden en el que van apareciendo en el vídeo siguiente) sobre esta audición:
ENVIAR (hipatia.musica@gmail.com) CAPTURA DE IMAGEN/FOTO DE LAS FICHAS DE LENGUAJE MUSICAL ELABORADAS POR LOS ALUMNOS:
Os dejos dos enlaces: Fichas de repaso de lenguaje musical 1 y fichas de repaso de lenguaje musical 2. os va a servir para repasar conceptos estudiados en la pirmera evaluación: clave, notas figuras, compases, .... Os paso los enlaces para que vayáis haciéndolo en vuestro cuaderno o lo podéis imprimir y lo hacéis en las fichas (pulsar doble click)
ENVIAR (hipatia.musica@gmail.com) GRABACIÓN CON LA INTERPRETACIÓN DEL ALUMNO TOCANDO LA PARTITURA INDICADA ABAJO:
Ésta va a ser nuestra partitura. La Mañana, de Peer Gynt. Es una obra preciosa, muy conocida. ¿Queréis escucharla? La mañana es una composición de Peer Gynt, compuesta por Eduard Grieg, en 1886 como música incidental del drama del mismo nombre de Henrik Ibsen. La melodía retrata la salida del sol, durante el Acto IV, en el que el héroe Ibsen se encuentra perdido en el desierto marroquí después de que sus compañeros se llevaron su barco y lo abandonaron mientras dormía. Está orquestado para flautas, oboes, clarinetes , fagot , cuernos , trompetas , timbales y sección de cuerdas. Aquí os dejo la obra para que la disfrutéis, y así os sirva para tocar la partitura (al final):
Y aquí la partitura (no olvidéis que en "etiquetas", en el margen derecho del blog, hay una referencia a posiciones de dedos en la flauta:
PLAN DE RECUPERACIÓN PARA EL ALUMNADO QUE HA SUSPENDIDO LA SEGUNDA EVALUACIÓN:
OBSERVACIÓN: LAS ACTIVIDADES SE DEBEN HACER MANUSCRITAS POR EL ALUMNO/ALUMNA, EN EL CUADERNO DE CLASE (INDICANDO LA FECHA) Y SE HAN DE ENVIAR (CAPTURA DE IMAGEN) AL EMAIL: hipatia.musica@gmail.com.
PARTE 1
1.- ACTIVIDAD DE DESARROLLO DE CONTENIDOS. Hacer un mapa conceptual o esquema (lo más completo posible) del tema.
2.- ACTIVIDADES DE REPASO DE CONTENIDOS:
1.- Clasifica los siguientes instrumentos de cuerda, según corresponda (violín, piano, arpa, contrabajo, guitarra, violonchelo)
2.- Clasifica los siguientes instrumentos de viento según corresponda: saxófón, trompa, oboe, tuba, flauta travesera, trompeta, fagot, trombón, clarinete.
3.- Explica por qué la trompeta es más aguda que la tuba. Después intenta razonar la causa por la que el contrabajo es más grave que el violín.
4.- Distribuye cada instrumento (debes hacer dos columnas) en el grupo de percusión que les corresponda: timbal, claves, caja triángulo, xilófono, bombo, carrillón, maracas, bongós, metalófono, castañuelas.
5.- Ordena los siguientes instrumentos de agudo a grave: (debes haber escuchado los vídeos correspondientes):
a) Viola, contrabajo, violonchelo y violín.
b) Tuba, trompeta, trombón y trompa.
6.- Explica cómo es el mecanismo de funcionamiento de un piano por dentro (vídeo)
7.- Haz un mapa con diferentes colores en el que representes la distribución de los instrumentos en la orquesta (verde: cuerda; azul; viento madera; amarillo: viento metal; naranja: percusión).
¿dónde situarías al director de orquesta? indícalo en el mapa o gráfico.
8.- Gúía de Orquesta para Jóvenes: escucha el primer movimiento y haz un musicograma (dibujo en el que se asigna un color o símbolo a cada familia instrumental) sobre esta audición:
3.- ACTIVIDADES DE INVESTIGACIÓN Y DE BÚSQUEDA DE INFORMACIÓN:
1) Investiga por qué es necesaria la figura del director de orquesta y si siempre ha sido así.
2) Busca información sobre Herbert von Karajan: escribe los datos más relevantes de su biografía y carrera profesional. Imprime una imagen y añádela a tu escrito.
3) Busca información sobre Inma Shara: escribe los datos más relevantes de su biografía y vida profesional. Imprime una imagen y añádela a tu escrito.
4) Diferencias entre una ORQUESTA SINFÓNICA y una BANDA DE MÚSICA.
4.- ACTIVIDAD DE INTERPRETACIÓN MUSICAL: (haz un audio y envíalo)
Interpretar la partitura Sinfonía del Nuevo Mundo (A. Dvorak) que debéis tener (bien) copiada. Os pido por favor que practiquéis sin soplar y cuando estéis seguros podéis hacerla sonar. Si tenéis alguna duda en "etiquetas" hay una apartado correspondiente a posiciones de los dedos en la flauta. Os dejo un enlace a la partitura por si no la tuviérais:
En el siguiente enlace tienes el tema: (dar doble click)
a)- Tocar nuevas partituras con flauta, y aprovechando estas fechas, y dado que muchos me preguntásteis por partituras de marchas de Semana Santa, aquí os dejo algunas. No olvidéis que esta música forma parte de nuestro patrimonio cultural inmaterial, declarado así en 2017 (pincha sobre el título de cada canción para ver la partitura o vídeo de cómo se toca):
b) - Tocar ritmos con palillos u otros instrumentos caseros, percusión corporal, etc (podéis crear vuestro propio ritmo o seguir los ejemplos que os propongo, lo podéis hacer solos o acompañados. Pinchad sobre el enlace y elegid el que más os guste, si es que os habéis decidido por esta actividad):
PERCUSIÓN CON PALILLOS (podéis utilizar cualquier música que os guste y añadirle un texto sencillo, al modo del ejemplo de este enlace)
2.-CREACIÓN: (elegir a, b ó c) a)- Creación musical, componer con loops, hacer secuencias musicales y remix de diferentes estilos, etc. con BandLab, incredibox, SoundTrap, etc. Todas estas herramientas permiten guardar o descargar las composiciones, además garantizan un buen rato de diversión. b)- Escribir letras de canciones sobre melodías conocidas o inventadas. Crear letras para Raps sobre cualquier tema, también sobre el coronavirus y cómo contribuir entre todos a frenar el contagio. Se pueden hacer con la AppAutoRap. c) - Fabricarinstrumentos recicladoscon materiales caseros (yogures, latas, botellas, etc.) y hacer unabatucada. 3.- INVESTIGACIÓN Y ANÁLISIS (elegir a ó b) a)- Análisis de música de anuncios publicitarios de TV durante siete días y de horas diferentes: anotamos las características de la música de los anuncios de TV elegidos (tipo de música -clásica, moderna, rap, pop-, instrumental/vocal, instrumentación, compositor si lo conocemos,...) si es música conocida o no, etc. Hacer un pequeño diario en Word o en un cuaderno, cada día (en total 7 días) nos fijamos en un anuncio y anotamos el producto que publicita el anuncio, el slogan, el horario, a qué público va dirigido y la música como he mencionado antes. b)- Investigación sobre la música asociada a una manifestación cultural de estas fechas en Andalucía; nos referimos a la música cofrade o de Semana Santa: hacer una presentación power point, en la que aparezcan los siguientes datos: -información de una de las bandas que más te gusten de Sevilla o del entorno, -las agrupaciones musicales que pueden acompañan a los diferentes pasos, -compositor de la marcha que más te haya gustado. Debe aparecer también un enlace a tu marcha favorita. En este enlace podéis encontrar ayuda: música cofrade, patrimonio inmaterial 4.- EMOCIONARIO: MI MURO MUSICAL DURANTE MI CONFINAMIENTO: (obligatoria) Reflexión sobre la música que me inspira y me hace sentir en estos días de confinamiento: seleccionar canciones que más se identifiquen con vuestro estado de ánimo, y con vuestros sueños, y deseos. Debéis buscar las canciones en Youtube y después confeccionar el trabajo con la herramienta que más os guste, pero os propongo que indaguéis en esta herramienta: genial.ly. Pero ya os digo: podéis hacerlo con la que estéis más familiarizados. Debéis incluir el enlace al vídeo de las canciones elegidas, o el propio vídeo. También podéis mostrar fotos con mensajes de esperanza para estos días que estamos viviendo.
Las 10 grandes canciones que hay que incluir en el trabajo son:
La canción que más me alegra.
La canción que más me conmueve
La canción que más gusta al menor de mi casa
La canción que más gusta a los mayores de mi casa
La canción que me hace llorar
La canción que me hace bailar
La canción que me hace reir a carcajadas
La canción que me recuerda a mis amigos
La canción que me recuerda a mi familia (con la que no puedo estar en estos días)
A nuestro alrededor podemos encontrar diferentes texturas (en tejidos, en objetos que nos rodean, en los alimentos,...) que nos producen diferentes sensaciones: suavidad de la seda, rugosidad de un tronco de un árbol,...
En la música ocurre algo similar: tenemos diferentes elementos como ya vimos en el primer trimestre (melodía, armonía, ritmo,...) que se pueden combinar de diferentes maneras. Esto dará lugar a resultados diferentes: texturas ligeras o texturas densas.
Por tanto, textura musical es la manera de combinar los diferentes sonidos dentro de una composición musical.
2.- TIPOS DE TEXTURA MUSICAL
Dependiendo de cómo se combinen los sonidos podemos diferenciar distintos tipos de texturas. En el siguiente vídeo podéis comprender cuáles son las principales texturas y cómo son cada una de ellas. Escuchad con atención (es necesario y obligatorio para poder entender el tema):
¿Lo habéis entendido? Seguro que sí. De todos modos aquí tenéis la explicación:
Textura monofónica: una única línea melódica, ya sea interpretada por una o por varias voces o instrumentos. Cuando varios intérpretes ejecutan la misma melodía simultáneamente, se dice que están cantando o tocando al unísono. Es la textura más sencilla, pero no por ello deja de tener cierta magia. Fue la más utilizada durante gran parte de la Edad Media, y también es muy utilizada en la música tradicional. Así sería una melodía monofónica: como véis un pentagrama con una melodía, sin acompañamiento:
Textura homofónica: está compuesta por varias melodías que tienen diferentes alturas, pero mantienen una mismo ritmo (si en una voz hay una blanca, en el resto también,...). Sería así:
Textura polifónica: consiste en la superposición de varias melodías que avanzan, bien independientemente entre ellas, o bien imitándose entre sí. Esta textura es más densa y compleja, exigiendo mayor esfuerzo al oyente para identificar las diferentes voces que suenan a la vez. Aquí tenéis un ejemplo:
Textura de melodía acompañada se basa en una melodía principal con un acompañamiento armónico. La melodía es la protagonista, destacando sobre el acompañamiento que la enriquece completa. Sería así:
s
Aquí podéis ver más claramente cómo sería el dibujo o gráfico de cada textura:
3.- AUDITORIO: LA MÚSICA NEW AGE
La música New Age podemos definirla como música contemporánea, generalmente melódica, de aire evocador y que trata de transmitir diferentes emociones: paz, relajación, respeto por nuestro planeta,...Además mezcla diferentes estilos de música: electrónica, étnica, folk, vocal, pop, jazz, clásica, etc.
Os dejo varios músicos de esta tendencia. Escuchadlo:
-El primero corresponde al saxofonistas norteamericano Paul Winter y su grupo Consort: fusiona su música con elementos culturales diversos. Escucha a continuación un fragmento del tema Ocean Dream, donde el canto de las ballenas se entremezcla con el saxofón soprano de Paul y el resto del grupo:
-El segundo corresponde al grupo irlandés Nightnoise: sus composiciones están impregnadas de la música celta, entremezclada con la música clásica. El tema que vas a escuchar se titula Shuan:
-La última audición que vamos a hacer corresponde a Enya, cantante y pianista nacida en Irlanda, y una de las cantantes New Age más conocidas. Su disco Watermark, editado a fines de 1988 se colocó en el primer puesto de los rankings británicos, llegando a los seis millones y medio de discos vendidos en todo el mundo. A continuación vais a escuchar Orinoco Flow:
4.- LENGUAJE MUSICAL
Os dejos dos enlaces: Fichas de repaso de lenguaje musical 1 y fichas de repaso de lenguaje musical 2. Nos va a servir para repasar conceptos musicales: clave, notas figuras, compases, ....Es una tarea a largo plazo. Os paso los enlaces (pulsar doble click)
Ésta va a ser nuestra partitura. La Mañana, de Peer Gynt. Es una obra preciosa, muy conocida. ¿Queréis escucharla? La mañana es una composición de Peer Gynt, compuesta por Eduard Grieg, en 1886 como música incidental del drama del mismo nombre de Henrik Ibsen. La melodía retrata la salida del sol, durante el Acto IV, en el que el héroe Ibsen se encuentra perdido en el desierto marroquí después de que sus compañeros se llevaron su barco y lo abandonaron mientras dormía. Está orquestado para flautas, oboes, clarinetes , fagot , cuernos , trompetas , timbales y sección de cuerdas. Aquí os dejo la obra para que la disfrutéis, y así os sirva para tocar la partitura (al final):
Y aquí la partitura (no olvidéis que en "etiquetas", en el margen derecho del blog, hay una referencia a posiciones de dedos en la flauta:
Queridos alumnos y alumnas: durante el tercer trimestre vamos a gestionar nuestras comunicaciones, clases y entrega de tareas desde Classroom. He enviado los códigos a vuestros padres y madres vía Ipasen. Si alguien no tiene Ipasen que se ponga en contacto conmigo y le doy el código. Os pido que estéis atentos a la fecha límite de entrega y a las instrucciones de las tareas. Bueno, espero que estéis muy bien. Ya queda menos para volver a nuestra clase.
Queridos alumnos y alumnas: hola de nuevo. Espero que sigáis bien. Como esta situación de alerta sanitaria se está alargando, seguimos trabajando on line. Gracias por vuestro excelente trabajo durante estos quince días pasados.
Finalizada la tarea que ya me enviásteis, para las siguientes sesiones de clase, (30 de marzo a 17 de abril; en Semana Santa descansamos todos: sería desde esta semana, previa a Semana Santa, hasta el viernes siguiente a las vacaciones de Semana Santa, independientemente cuándo volvamos a clase. Lo digo para que nos situémos. Os dejo más tiempo del habitual puesto que es cierto que en Semana Santa debemos descansar todos) os propongo una TAREA INTEGRADA: es un taller artístico/creativo; es por tanto una tarea más lúdica pero, por supuesto, también será evaluada. Os comento: En este post quiero compartir algunas ideas y herramientas para que podáis trabajar la materia de música desde casa, con vuestras familias y aprovechando algunas herramientas que nos ofrecen posibilidades para crear música, interpretarla, investigar y aprender cosas nuevas y, dentro de lo posible, disfrutar de la música en estos días complicados. Podéis realizar tanto actividades colectivas, con la familia, como individuales con o sin ayuda de las TIC. Eso sí, para enviar las tareas debéis hacerlo a mi correo, hipatia.musica@gmail.com: espero que os organicéis, y no lo dejéis para el final, y en todo caso como muy tarde hasta el día 17 de abril. Y pido otra cosa: enviadme todas las tareas en un mismo correo (Ya sabéis que podéis hacerlo con Drive, si os ocupa mucho).
Váis a encontrar cuatro apartados: Interpretación, creación, investigación y emocionario.
Tenéis que elegir una tarea de cada apartado, teniendo en cuenta que la actividad del Emocionario es obligatoria, pero del resto de apartados elegid la que más os guste. Por tanto: debéis hacer en total cuatro tareas, una por apartado (Por ejemplo, del apartado Interpretación, quien elija el apartado a): tocar partitura, debe optar por una de las partituras propuestas (sólo una) y no tendría que hacer el apartado b), o viceversa: si eliges el apartado b), no tienes que tocar partitura. Igualmente, del apartado Creación: quien elija hacer el rap sobre el coronavirus, no tiene que hacer las otras dos tareas de ese apartado,...) Supongo que lo habéis entendido: pero si no, ya sabéis que estoy a vuestra disposición.
Pasamos a las actividades:
1.- INTERPRETACIÓN: (elegir a ó b)
a)- Tocar nuevas partituras con flauta, y aprovechando estas fechas, y dado que muchos me preguntásteis por partituras de marchas de Semana Santa, aquí os dejo algunas. No olvidéis que esta música forma parte de nuestro patrimonio cultural inmaterial, declarado así en 2017 (pincha sobre el título de cada canción para ver la partitura o vídeo de cómo se toca):
b) - Tocar ritmos con palillos u otros instrumentos caseros, percusión corporal, etc (podéis crear vuestro propio ritmo o seguir los ejemplos que os propongo, lo podéis hacer solos o acompañados. Pinchad sobre el enlace y elegid el que más os guste, si es que os habéis decidido por esta actividad):
PERCUSIÓN CON PALILLOS (podéis utilizar cualquier música que os guste y añadirle un texto sencillo, al modo del ejemplo de este enlace)
2.-CREACIÓN: (elegir a, b ó c) a)- Creación musical, componer con loops, hacer secuencias musicales y remix de diferentes estilos, etc. con BandLab, incredibox, SoundTrap, etc. Todas estas herramientas permiten guardar o descargar las composiciones, además garantizan un buen rato de diversión. b)- Escribir letras de canciones sobre melodías conocidas o inventadas. Crear letras para Raps sobre cualquier tema, también sobre el coronavirus y cómo contribuir entre todos a frenar el contagio. Se pueden hacer con la AppAutoRap. c) - Fabricarinstrumentos recicladoscon materiales caseros (yogures, latas, botellas, etc.) y hacer unabatucada. 3.- INVESTIGACIÓN Y ANÁLISIS (elegir a ó b) a)- Análisis de música de anuncios publicitarios de TV durante siete días y de horas diferentes: anotamos las características de la música de los anuncios de TV elegidos (tipo de música -clásica, moderna, rap, pop-, instrumental/vocal, instrumentación, compositor si lo conocemos,...) si es música conocida o no, etc. Hacer un pequeño diario en Word o en un cuaderno, cada día (en total 7 días) nos fijamos en un anuncio y anotamos el producto que publicita el anuncio, el slogan, el horario, a qué público va dirigido y la música como he mencionado antes. b)- Investigación sobre la música asociada a una manifestación cultural de estas fechas en Andalucía; nos referimos a la música cofrade o de Semana Santa: hacer una presentación power point, en la que aparezcan los siguientes datos: -información de una de las bandas que más te gusten de Sevilla o del entorno, -las agrupaciones musicales que pueden acompañan a los diferentes pasos, -compositor de la marcha que más te haya gustado. Debe aparecer también un enlace a tu marcha favorita. En este enlace podéis encontrar ayuda: música cofrade, patrimonio inmaterial 4.- EMOCIONARIO: MI MURO MUSICAL DURANTE MI CONFINAMIENTO: (obligatoria) Reflexión sobre la música que me inspira y me hace sentir en estos días de confinamiento: seleccionar canciones que más se identifiquen con vuestro estado de ánimo, y con vuestros sueños, y deseos. Debéis buscar las canciones en Youtube y después confeccionar el trabajo con la herramienta que más os guste, pero os propongo que indaguéis en esta herramienta: genial.ly. Pero ya os digo: podéis hacerlo con la que estéis más familiarizados. Debéis incluir el enlace al vídeo de las canciones elegidas, o el propio vídeo. También podéis mostrar fotos con mensajes de esperanza para estos días que estamos viviendo.
Las 10 grandes canciones que hay que incluir en el trabajo son:
La canción que más me alegra.
La canción que más me conmueve
La canción que más gusta al menor de mi casa
La canción que más gusta a los mayores de mi casa
La canción que me hace llorar
La canción que me hace bailar
La canción que me hace reir a carcajadas
La canción que me recuerda a mis amigos
La canción que me recuerda a mi familia (con la que no puedo estar en estos días)
Mi banda sonora favorita
Bueno, esto es todo de momento: recordad que esto pasará y volveremos a vernos.
Queridos alumnos y alumnas: esta situación es nueva para todos, pero estoy segura de que entre todos, y desde casa, lo lograremos y volveremos a nuestra rutina. Así que cuidaros mucho y tened mucha paciencia.
A continuación tenéis los enlaces para acceder a los contenidos del tema, actividades y calendario (FLEXIBLE) de entrega.
Observación: En primer lugar aparecen las actividades para que os organicéis con el calendario de entrega, y a continuación de éstas tenéis el tema. Leedlo muy bien por favor.
ACTIVIDADES Y CALENDARIO DE ENTREGA: TODAS LAS ACTIVIDADES SE DEBEN HACER EN EL CUADERNO DE CLASE (INDICANDO LA FECHA) Y SE HAN DE ENVIAR (CAPTURA DE IMAGEN) AL EMAIL: hipatia.musica@gmail.com
1.- ACTIVIDAD DE DESARROLLO DE CONTENIDOS. Hacer un mapa conceptual o esquema (lo más completo posible) del tema: fecha de entrega, día 18 de marzo.
2.- ACTIVIDADES DE REPASO DE CONTENIDOS: fecha de entrega, día 20 de marzo.
1.- Clasifica los siguientes instrumentos de cuerda, según corresponda (violín, piano, arpa, contrabajo, guitarra, violonchelo)
2.- Clasifica los siguientes instrumentos de viento según corresponda: saxófón, trompa, oboe, tuba, flauta travesera, trompeta, fagot, trombón, clarinete.
3.- Explica por qué la trompeta es más aguda que la tuba. Después intenta razonar la causa por la que el contrabajo es más grave que el violín.
4.- Distribuye cada instrumento (debes hacer dos columnas) en el grupo de percusión que les corresponda: timbal, claves, caja triángulo, xilófono, bombo, carrillón, maracas, bongós, metalófono, castañuelas.
5.- Ordena los siguientes instrumentos de agudo a grave: (debes haber escuchado los vídeos correspondientes):
a) Viola, contrabajo, violonchelo y violín.
b) Tuba, trompeta, trombón y trompa.
6.- Explica cómo es el mecanismo de funcionamiento de un piano por dentro (vídeo)
7.- Haz un mapa con diferentes colores en el que representes la distribución de los instrumentos en la orquesta (verde: cuerda; azul; viento madera; amarillo: viento metal; naranja: percusión).
¿dónde situarías al director de orquesta? indícalo en el mapa o gráfico.
8.- Gúía de Orquesta para Jóvenes: escucha el primer movimiento y haz un musicograma (dibujo en el que se asigna un color o símbolo a cada familia instrumental) sobre esta audición:
3.- ACTIVIDADES DE INVESTIGACIÓN Y DE BÚSQUEDA DE INFORMACIÓN: fecha de entrega el día 24 de marzo.
1) Investiga por qué es necesaria la figura del director de orquesta y si siempre ha sido así.
2) Busca información sobre Herbert von Karajan: escribe los datos más relevantes de su biografía y carrera profesional. Imprime una imagen y añádela a tu escrito.
3) Busca información sobre Inma Shara: escribe los datos más relevantes de su biografía y vida profesional. Imprime una imagen y añádela a tu escrito.
4) Diferencias entre una ORQUESTA SINFÓNICA y una BANDA DE MÚSICA.
4.- ACTIVIDAD DE INTERPRETACIÓN MUSICAL: fecha de entrega 27 de marzo (haz un audio y envíalo)
Interpretar la partitura Sinfonía del Nuevo Mundo (A. Dvorak) que debéis tener (bien) copiada. Os pido por favor que practiquéis sin soplar y cuando estéis seguros podéis hacerla sonar. Si tenéis alguna duda en "etiquetas" hay una apartado correspondiente a posiciones de los dedos en la flauta. Os dejo un enlace a la partitura por si no la tuviérais:
A continuación, tenéis el tema:
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
En este tema vamos a tratar dos partes: la organología (todo lo relativo a la clasificación de los instrumentos) y la orquesta sinfónica.
I.- ORGANOLOGÍA
La Organologíaes la disciplina que estudia los instrumentos musicales. Se distinguen distintas familias instrumentales, distintas agrupaciones de instrumentos: - Familia de instrumentos de cuerda o cordófonos. - Familia de instrumentos de viento o aerófonos. - Familia de instrumentos de percusión. - Familia de instrumentos electrófonos. 1. Instrumentos de cuerda o instrumentos cordófonos. Los instrumentos cordófonos son los instrumentos de cuerda. Dentro de estos instrumentos se distinguen tres subfamilias: - a. Cuerda Frotada - b. Cuerda Pulsada - c. Cuerda Percutida a. Instrumentos de cuerda frotada.
Los instrumentos de cuerda frotada también se llaman instrumentos de arco, porque suenan cuando sus cuerdas son frotadas por una varita denominada "arco".
Los cordófonos frotados utilizados en la orquesta son: - violín - viola - violonchelo - contrabajo
Estos instrumentos suenan, como hemos dicho, cuando sus cuerdas son frotadas por una varita que se llama arco. El sonido producido será amplificado por el cuerpo del instrumento, que hace de caja de resonancia.
Al principio las cuerdas de estos instrumentos se hacían con intestinos de gato. En la actualidad se realizan con material sintético (acero o nailon) y son cuatro por instrumento.
♪ El arco: es una parte muy importante de los instrumentos de cuerda, y es llamado así por su parecido con el arco de los guerreros; está construido en madera flexible y dispone de cuerdas o crines y de un sencillo mecanismo para tensarlas. El violín
El violín nace en Cremona, una ciudad de Italia. Tiene cuatro cuerdas y es el instrumento más agudo de la familia de cuerda frotada. Dentro de la orquesta sinfónica se dividen en violines primeros y violines segundos. Esto no significa que los instrumentistas de unos sean más hábiles que los de otros; tan sólo se trata de que tocan partes diferentes. La viola Este instrumento es un poco más grave que el violín, suena más "dulce", y además, es un poco más grande. El violonchelo o chelo.
El violonchelo mide aproximadamente 1 metro y 30 centímetros. Se toca sentado y sujetándolo con las rodillas. Su sonido es más grave que el de la viola y dicen que es el instrumento que más se parece, cuando suena, a la voz humana. El contrabajo Mide casi un 1'85 m. Se toca de pie o sentado en un taburete alto. Su sonido es el más grave de la familia de los instrumentos de cuerda frotada. Tiene también cuatro cuerdas. Sin embargo, su forma es algo diferente a la de los tres anteriores debido a sus "hombros caídos".
b. Instrumentos de cuerda pulsada o punteada. Los instrumentos de cuerda pulsada o punteada suenan al pulsar o puntear sus cuerdas con los dedos o con una púa, por eso también se llaman instrumentos de púa. Hay muchos tipos de instrumentos de cuerda pulsada pero vamos a ver los siguientes: Guitarra Arpa Laúd La guitarra.
Las primeras guitarras aparecen en el siglo XVI. Consta de seis cuerdas. Existen dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica, que puede ser de estudio o de concierto, según pequeñas variaciones en sus dimensiones, maderas y calidad de construcción, y la guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras modificaciones.
Hay más:
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal. La guitarra eléctrica la veremos dentro de los instrumentos electrófonos. El arpa De todos los instrumentos que conocemos el arpa es uno de los más antiguos. En la antigüedad acompañaba al canto. Se introduce en la orquesta sobre el siglo XVIII. El Laúd El laúd se usó mucho en el siglo XVI. Solía ser utilizado para acompañar el canto, aunque también se escribió música para él sólo. Hoy lo podemos encontrar formando parte de rondallas o bandas de música, en agrupaciones de carnaval y folklóricas.
c. Instrumentos de cuerda percutida Sólo vamos a ver el piano. El piano es un instrumento de cuerda y teclado. Sus cuerdas están escondidas en la caja y son golpeadas o percutidas a través de un mecanismo que llevan incluidas las teclas. El piano puede dar más de una nota a la vez, por eso es un instrumento polifónico. Aquí puedes ver cómo es el funcionamiento de un piano por dentro:
2. Instrumentos de viento o aerófonos. El sonido de los instrumentos de viento o aerófonos es producido por la vibración de la columna de aire que se produce dentro de los tubos. Hay dos grandes subfamilias:
a. Instrumentos de viento-madera b. Instrumentos de viento-metal Esta clasificación puede resultar un poco confusa porque actualmente algunos de los instrumentos de la familia de viento-madera se construyen en metal (por ejemplo, la flauta travesera). En realidad, lo que va a determinar el tipo de sonido es la clase de embocadura o boquilla que posea el instrumento:
a. Instrumentos de viento-madera
Podemos diferenciar tres tipos de instrumentos, según su embocadura:
- Bisel: es un borde afilado, como ocurre en la flauta dulce y la flauta travesera.
- Lengüeta simple: el sonido se produce por la vibración del aire al chocar con una caña o lámina de madera que hay en la embocadura del instrumento. Tenemos el clarinete y el saxofón.
- Lengüeta doble: el sonido se produce por la vibración de dos cañas de madera que chocan entre sí. Tienen un sonidio muy nasal. Pertenecen a este grupo el oboe y el fagot.
saxofón
En el siguiente vídeo podéis entender mejor cómo son estos instrumentos, y además podéis escuchar su timbre:
b. Instrumentos de viento-metal Estos instrumentos son: Trompeta, Trompa, Trombón y Tuba.
Están fabricados con aleaciones de metal. El tubo del instrumento está plegado o enrollado sobre sí mismo para que sea más funcional (si pudiéramos desenrollar una tuba, su longitud total sería de de 3,65 metros). La atura del sonido depende de la presión de aire que ejerza el instrumentista sobre la boquilla y de un sistema de válvula y pistones (el trombón, en lugar de pistones, utiliza una vara móvil)
¿Queréis saber cómo suenan? Escúchalos con mucha atención:
c. El órgano: es un instrumento de viento, con teclado, que consta de un sistema de tubos de diferentes longitudes. Posee una gran variedad tímbrica.
En la catedral de Sevilla tenemos uno de los mejores órganos. Aquí podéis escucharlo:
3. Instrumentos de percusión Los instrumentos de percusión suenan al ser golpeados, entrechocados (como las castañuelas), agitados (como las maracas)... Hay dos grandes subfamilias: A. INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOS: Son aquellos que al sonar vibra una membrana o piel tensada. Es el caso del tambor, el timbal, el bombo...
B. INSTRUMENTOS IDIÓFONOS: Son aquellos que al sonar vibra todo el instrumento. Es el caso del xilófono, el triángulo, las castañuelas, las maracas...
4. Instrumentos electrófonos. Estos instrumentos suenan a través de fluctuaciones de corriente eléctrica. Se distinguen dos clases:
Electroacústicos o electromecánicos: suenan de forma tradicional pero se amplifican de manera electrónica, llevan incorporados unos micros y el sonido se amplifica mediante altavoces.
Por ejemplo, la guitarra eléctrica: se toca como una guitarra no eléctrica y es extra-plana, es decir, no necesita caja de resonancia porque el sonido es captado por los micros que lleva, y luego es amplificado por los altavoces.
Otros ejemplos:
El bajo eléctrico, el violín eléctrico, el piano eléctrico,...
Electrónicos: son instrumentos que producen sonidos electrónicos, los elaboran, editan y amplifican electrónicamente. Por ejemplo:
El sintetizador, que graba y modifica sonidos,
El sampler, que es un instrumento musical electrónico similar en algunos aspectos a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza grabaciones de sonidos que son cargadas o grabadas en él por el usuario para ser reproducidas mediante un teclado.
Guitarra Eléctrica
II.- LA ORQUESTA SINFÓNICA:
Es la agrupación musical con mayor número de instrumentistas. En sus orígenes, estaba compuesta por instrumentos de cuerda y algunos de viento madera y viento metal. Con el tiempo, estos fueron aumentando en cantidad y variedad, incorporándose también los instrumentos de percusión.
La colocación de los instrumentos en el escenario tienen como objetivo conseguir el equilibrio tímbrico y sonoro. Los instrumentos están agrupados por familias, situándose los de mayor potencia más alejados del público; además, se busca el contraste entre instrumentos agudos (a la izquierda) y graves (a la derecha)
¿y cómo suena una orquesta?. A continuación os dejo el vídeo de "Guía de orquesta para jóvenes". Os suena ¿verdad?:
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