A nuestro alrededor podemos encontrar diferentes texturas (en tejidos, en objetos que nos rodean, en los alimentos,...) que nos producen diferentes sensaciones: suavidad de la seda, rugosidad de un tronco de un árbol,...
En la música ocurre algo similar: tenemos diferentes elementos como ya vimos en el primer trimestre (melodía, armonía, ritmo,...) que se pueden combinar de diferentes maneras. Esto dará lugar a resultados diferentes: texturas ligeras o texturas densas.
Por tanto, textura musical es la manera de combinar los diferentes sonidos dentro de una composición musical.
2.- TIPOS DE TEXTURA MUSICAL
Dependiendo de cómo se combinen los sonidos podemos diferenciar distintos tipos de texturas. En el siguiente vídeo podéis comprender cuáles son las principales texturas y cómo son cada una de ellas. Escuchad con atención (es necesario y obligatorio para poder entender el tema):
¿Lo habéis entendido? Seguro que sí. De todos modos aquí tenéis la explicación:
Textura monofónica: una única línea melódica, ya sea interpretada por una o por varias voces o instrumentos. Cuando varios intérpretes ejecutan la misma melodía simultáneamente, se dice que están cantando o tocando al unísono.
Es la textura más sencilla, pero no por ello deja de tener cierta magia. Fue la más utilizada durante gran parte de la Edad Media, y también es muy utilizada en la música tradicional.
Así sería una melodía monofónica: como véis un pentagrama con una melodía, sin acompañamiento:
Textura homofónica: está compuesta por varias melodías que tienen diferentes alturas, pero mantienen una mismo ritmo (si en una voz hay una blanca, en el resto también,...). Sería así:
Textura polifónica: consiste en la superposición de varias melodías que avanzan, bien independientemente entre ellas, o bien imitándose entre sí. Esta textura es más densa y compleja, exigiendo mayor esfuerzo al oyente para identificar las diferentes voces que suenan a la vez. Aquí tenéis un ejemplo:
Textura de melodía acompañada se basa en una melodía principal con un acompañamiento armónico. La melodía es la protagonista, destacando sobre el acompañamiento que la enriquece completa. Sería así:
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Aquí podéis ver más claramente cómo sería el dibujo o gráfico de cada textura:
3.- AUDITORIO: LA MÚSICA NEW AGE
La música New Age podemos definirla como música contemporánea, generalmente melódica, de aire evocador y que trata de transmitir diferentes emociones: paz, relajación, respeto por nuestro planeta,...Además mezcla diferentes estilos de música: electrónica, étnica, folk, vocal, pop, jazz, clásica, etc.
Os dejo varios músicos de esta tendencia. Escuchadlo:
-El primero corresponde al saxofonistas norteamericano Paul Winter y su grupo Consort: fusiona su música con elementos culturales diversos. Escucha a continuación un fragmento del tema Ocean Dream, donde el canto de las ballenas se entremezcla con el saxofón soprano de Paul y el resto del grupo:
-El segundo corresponde al grupo irlandés Nightnoise: sus composiciones están impregnadas de la música celta, entremezclada con la música clásica. El tema que vas a escuchar se titula Shuan:
-La última audición que vamos a hacer corresponde a Enya, cantante y pianista nacida en Irlanda, y una de las cantantes New Age más conocidas. Su disco Watermark, editado a fines de 1988 se colocó en el primer puesto de los rankings británicos, llegando a los seis millones y medio de discos vendidos en todo el mundo. A continuación vais a escuchar Orinoco Flow:
4.- LENGUAJE MUSICAL
Os dejos dos enlaces: Fichas de repaso de lenguaje musical 1 y fichas de repaso de lenguaje musical 2. Nos va a servir para repasar conceptos musicales: clave, notas figuras, compases, ....Es una tarea a largo plazo. Os paso los enlaces (pulsar doble click)
fichas de repaso de lenguaje musical 1
fichas de repaso de lenguaje musical 2
5.- QUÉ TOCAMOS
Ésta va a ser nuestra partitura. La Mañana, de Peer Gynt. Es una obra preciosa, muy conocida. ¿Queréis escucharla? La mañana es una composición de Peer Gynt, compuesta por Eduard Grieg, en 1886 como música incidental del drama del mismo nombre de Henrik Ibsen. La melodía retrata la salida del sol, durante el Acto IV, en el que el héroe Ibsen se encuentra perdido en el desierto marroquí después de que sus compañeros se llevaron su barco y lo abandonaron mientras dormía.
Está orquestado para flautas, oboes, clarinetes , fagot , cuernos , trompetas , timbales y sección de cuerdas.
Aquí os dejo la obra para que la disfrutéis, y así os sirva para tocar la partitura (al final):
Y aquí la partitura (no olvidéis que en "etiquetas", en el margen derecho del blog, hay una referencia a posiciones de dedos en la flauta:
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