Para los alumnos y alumnas que no habéis superado la evaluación ordinaria, no os preocupéis: tenéis otra oportunidad. En lugar de hacer una prueba en septiembre, tenéis que hacer las actividades que os propongo. No olvidéis enviarlas al email: hipatia.musica@gmail.com.
Las tareas a realizar versan sobre tres bloques (LENGUAJE MUSICAL, INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL, INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA)
1) LENGUAJE MUSICAL: completar las fichas que se adjuntan en el siguiente enlace. Se pueden hacer de forma interactiva o bien imprimirla. Si lo prefieres también puedes hacerlas manuscritas.
2) INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL: grábate (puede ser un audio) y envíalo al email indicado.
Interpretar la partitura Sinfonía del Nuevo Mundo (A. Dvorak) que debéis tener (bien) copiada. Os pido por favor que practiquéis sin soplar y cuando estéis seguros podéis hacerla sonar. Si tenéis alguna duda en "etiquetas" hay una apartado correspondiente a posiciones de los dedos en la flauta. Os dejo un enlace a la partitura por si no la tuviérais:
3) INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA: Pincha AQUÍ para leer el tema. para hacer las siguientes actividades:
1.- ACTIVIDAD DE DESARROLLO DE CONTENIDOS. Hacer un mapa conceptual o esquema (lo más completo posible) del tema.
2.- ACTIVIDADES DE REPASO DE CONTENIDOS:
1.- Clasifica los siguientes instrumentos de cuerda, según corresponda (violín, piano, arpa, contrabajo, guitarra, violonchelo)
2.- Clasifica los siguientes instrumentos de viento según corresponda: saxófón, trompa, oboe, tuba, flauta travesera, trompeta, fagot, trombón, clarinete.
3.- Explica por qué la trompeta es más aguda que la tuba. Después intenta razonar la causa por la que el contrabajo es más grave que el violín.
4.- Distribuye cada instrumento (debes hacer dos columnas) en el grupo de percusión que les corresponda: timbal, claves, caja triángulo, xilófono, bombo, carrillón, maracas, bongós, metalófono, castañuelas.
5.- Ordena los siguientes instrumentos de agudo a grave: (debes haber escuchado los vídeos correspondientes):
a) Viola, contrabajo, violonchelo y violín.
b) Tuba, trompeta, trombón y trompa.
6.- Explica cómo es el mecanismo de funcionamiento de un piano por dentro (vídeo)
7.- Haz un mapa con diferentes colores en el que representes la distribución de los instrumentos en la orquesta (verde: cuerda; azul; viento madera; amarillo: viento metal; naranja: percusión).
¿dónde situarías al director de orquesta? indícalo en el mapa o gráfico.
8.- Guía de Orquesta para Jóvenes: escucha el primer movimiento y haz un musicograma (dibujo en el que se asigna un color o símbolo a cada familia instrumental, según el orden en el que van apareciendo en el vídeo siguiente) sobre esta audición:
1.- ORIGEN DE LA MÚSICA MODERNA: WORK SONGS, HOLLERS Y BLUES
El blues es un estilo de música cuyas formas más antiguas se originaron en las zonas rurales de los estados del sur de los Estados Unidos, en la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX.
En el origen del Blues, encontramos:
a) Work Songs o canciones de trabajo:
Las Work Songs suelen ser unas canciones rítmicas, cantadas a capella por aquellas personas (esclavizadas) que desempeñan tareas físicas y repetitivas; había un aspecto comunal: se daba una relación de pregunta (solista) y respuesta (coro). Es por ello que, las canciones de trabajo, pueden ser de ayuda para crear un sentimiento de unión entre los trabajadores.
De hecho, contienen ya una buena parte de las características de este. Un buen número de cantantes de blues de la primera mitad del siglo XX, llevaban en su repertorio, frecuentemente, "hollers".
Los holler no era una música comunal como ocurría con las canciones de trabajo (work songs), sino que eran más como una forma musical de hablar con uno mismo, y con frecuencia los cantaban la gente sola en los campos, conduciendo una mula, cuidando ganado o haciendo otro trabajo aislado.
Aquí podéis escucharlo:
c) El Blues: 1.- Origen
Hablar de blues es hablar no sólo de música, sino también de una estado de ánimo: es decir, como un medio de expresión para la población afroamericana cuyos temas recurrentes reflejaban sus preocupaciones: desempleo, racismo, vagancia, maltrato, vida cotidiana miserable.
La expresión "tener el blues" viene de ahí y significa amargura, dolor nostalgia, incertidumbre ante el mañana, sentirse mal consigo mismo.
El blues es considerado el padre del rock y ha sido el responsable de impregnar los corazones de múltiples músicos famosos. En términos generales, se define al blues como el estilo musical que se originó a partir de la migración africana durante el esclavismo en América del norte y se distingue por acordes de guitarra melancólicos y crudos, además de letras que narran peripecias de la vida rural y urbana, el desamor y las injusticias sociales.
2. Características del blues y evolución
Típicamente el blues se caracteriza por progresiones específicas de cuerdas, de las cuales la más común es la de doce barras, que consiste en grupos de tres acordes tocados sobre un esquema de doce barras. Un ejemplo de esta estructura es "Love in Vain", de la leyenda blues Robert Johnson. Escucha:
El blues se transformó en una parte importante de la cultura popular norteamericana, que era relativamente nueva durante los años veintes.
La audiencia blanca "redescubrió" y trajo un nuevo aire al blues y lo volvió la piedra angular del tremendamente popular movimiento blues rock estadounidense y británico de las siguientes décadas.
El siguientes vídeo veréis que suena más a rock que a blues:
3.- ROCK AND ROLL: ORIGEN Y EVOLUCIÓN. EL REY DEL ROCK.
Como hemos escuchado en el vídeo inicial, no es posible hablar de Rock and Roll sin el JAZZ , género muy importante y fundamental para la evolución de la música moderna.
El nacimiento del rock fue el resultado de la combinación de múltiples géneros musicales a través de varias décadas, principalmente en EEUU y Reino Unido. La música siempre ha sido un medio de expresión de cada generación y el rock and roll no fue la excepción, con él nació toda una revolución musical y social.
Probablemente ya sabías o no, que el término rock and roll ya existía antes de referirse al género musical con el que hoy lo identificamos.
Esta palabra era usada popularmente en el ámbito marítimo, donde era designado para referirse a la forma de tripular un barco: rock hacia adelante y hacia atrás y roll hacia los lados.
Inspirado por el propio Chuck Berry, Elvis Presley aún muy joven hizo su primera aparición en 1954 con su versión de Good Rockin’ Tonight.
Elvis sorprendió a todo el mundo por su fantástica voz e inigualable forma de bailar en los escenarios y volver locas a las mujeres y encelar a los hombres. Su talento fue aprovechado como una manera de hacer rock and roll de blancos con voz de negros.
En 1954, Elvis Presley grabó la primera canción de rock and roll, según la Rolling Stone, con su versión de That´s All Rightmama, del compositor Crudup.
En 1956 presentó su sencillo Heartbreak Hotelque se convirtió en su primer número uno, también hizo sus exitosas versiones de Blue Suede Shoes y Jailhouse Rock, asimismo versionó canciones de Little Richard, Ray Charles y The Drifters.
Como podemos ver el Rock es una música rítmica y con fuerza, hecha para bilar y expresarse libremente. No puede faltar un buen cantante apoyado por el instrumento rockero por excelencia: la guitarra eléctrica, acompañados por una batería y un bajo eléctrico.
En 1960 se produjo un vacío musical porque muchos de los ídolos del rock naciente se habían retirado temporalmente de la música por cuestiones personales y fue entonces cuando la evolución del rock and roll se comenzó a gestar en Reino Unido, donde los jóvenes que habían crecido escuchando a los ídolos norteamericanos del rock, estaban listos para hacer sonar su propio ritmo de rock más atrevido y psicodélico.
4.- LA MÚSICA POP: THE BEATLES. EVOLUCIÓN DEL ESTILO.
La música Pop "está diseñada para atraer a todos" y "no proviene de ningún lugar en particular ni marca ningún sabor en particular". En términos musicales, es esencialmente "conservador", ya que intenta resonar con un gran segmento de su objetivo demográfico en lugar de empujar los límites artísticos. Se proporciona "desde lo alto (por compañías discográficas, programadores de radio y promotores de conciertos) en lugar de hacerlo desde abajo.
Pero justo es definir que no fue un género con identidad propia al inicio, fue primero una corriente “interna”del rock, que buscaba un tipo de armonías y cadencia más moderadas y románticas…
Esta breve corriente de rock and roll inicial duraría aproximadamente hasta el año 1958 cuando las máximas estrellas de ese género estaban distanciadas por diversos motivos.
La música de rock fue de alguna manera el germen fundacional de lo que luego sería la misma música pop. La aparición en el año 1962 del grupo británico Los Beatles marca el verdadero inicio del pop como género diferenciado del rock and roll. En cierto modo podemos decir que la transición interna del estilo de música de los Beatles, fue simultaneamente también la transición externa general de la música rock a la música pop.
Los Beatles generan una verdadera revolución musical y no son pocos quienes los consideran los verdaderos padres o inventores del pop: generaron un gigantesco movimiento tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos, que luego se propago imparablemente al mundo entero, al punto ir unido a un nuevo fenómeno: el fenómeno fan o seguidor fanátimo de un grupo musical. Lo podemos ver en el siguiente vídeo:
El fenómeno Beatles adquirió una dimensión mundial, ya en sus conciertos se escuchaba más a los miles de asistentes al concierto que al grupo en sí (la tecnología no estaba preparada para tal dimensión) y el grupo tuvo que recurrir a reducir sus conciertos, y tocar...en las azoteas de los edificios:
Finalmente el pop alcanza su madurez y triunfó como género más popular del mundo a partir de la fabulosa década de 1980 con la irrupción de la mega estrella Michael Jackson, Madonna y numerosos y extraordinarios artistas y composiciones de una belleza superlativa y de muy diferentes estilos, hasta nuestros días.
Como véis es de amplio espectro este campo de la Música Pop: hay tantas y tantas vertientes, que no es posible entrar en cada estilo.
5.- (HARD) ROCK Y HEAVY METAL
Siempre ha sido difusa la diferencia entre estos dos géneros, ¿donde termina el Rock (no el Rock n´Roll, sino el nuevo Rock: hard Rock) para dar paso al Metal, donde termina el Hard y empieza lo heavy? ¿Por qué hay bandas tales como G&R que no son consideradas Metal siendo que hay tantas bandas más pesadas que esta?
Típicas preguntas sobre este tópico que a más de a alguno le han hecho rascarse la cabeza tratando de encontrarles una respuesta, y es que, que muchas veces, tendemos a pensar que la "pesadez" es la única vara existente para medir la diferencia entre los géneros de la rama del Rock.
Así que, además de esa típica "pesadez" del sonido de una banda, hay que tener en cuenta otras cuestiones:
1) "El Metal está basado en la música clásica, mientras que el Rock está basado en el Blues"
En el siguiente vídeo: Metallica sorprende con un música clásica:
Este es un punto crucial. Mientras el rock se concentra en escalas y progresiones de acordes bluseros, el metal se caracteriza por el uso de los métodos griegos, progresión, escalas y complejidad usualmente encontrada en la música clásica. Es por esto que no es tan descabellado encontrar cosas como el S&M de Metallica donde la música clásica y el Metal van perfectamente de la mano, sin mencionar Apocalyptica o alguna de las tantas bandas de Metal sinfónico.
Otra diferencia importante que cabe destacar es la lírica del Metal comparada a la del Rock.
2) "Hay un montón de diversión en el Rock, pero no hay nada de eso en el Metal"
El Rock habla sobre algo que denomina "esfera personal" ( relaciones, fiestas,...) mientras el Metal se toma de lo que sería la "esfera publica", tratando temas que nos envuelven a todos como comunidad, ya sea: guerra, política, discriminación, violencia, etc.
Hay más diferencias...pero éstas son las fundamentales: ahora yo os pregunto ¿cómo etiquetaríais a ACDC: Hard Rock o Heavy Metal?
6.- PANORAMA MUSICAL ACTUAL:
Hemos analizado la música moderna desde sus orígenes (con esas canciones asociadas al duro trabajo desarrollado en las plantaciones de algodón de América por personas esclavizadas, procedentes de África) hasta los años 90 (con el Heavy Metal)
Falta por analizar nuestro panorama musical actual, pero hemos aprendido que las etiquetas musicales se introducen con posterioridad al momento en el que la Música se desarrolla. No obstante, en el siguiente enlace tenéis diversos estilos y cantantes de nuestra actualidad.
¿Con cuál de ellos te quedas? (ya sabes: doble click)
El 13 de febrero de 1895 los hermanos Lumière patentaron el cinematógrafo, artefacto con el que lograron imágenes en movimiento que se podían visionar en lugares públicos y espaciosos. Nació lo que poco después vino a llamarse Cine.
Es sabido que el kinetoscopiodel estadounidense Thomas Alva Edison permitía ya por esa época el visionado de imágenes en movimiento.
Cinematógrafo
El interés de los hermanos Lumière por las «fotografías animadas» se despertó cuando, en 1894, su padre les trajo de París el kinetoscopio de Edison, incómodo aparato en el que era necesario aplicar el ojo a un visor para poder contemplar una película. Ambos hermanos pensaron de inmediato en los enormes beneficios que supondría un aparato capaz de proyectar aquellas imágenes sobre una pantalla. Para obtener fotografías animadas sobre una pantalla era necesario hacer pasar la banda de imágenes ante una linterna mágica.
Nació entonces el cinematógrafo y Louis Lumière no tardó en aplicar sus conocimientos artísticos sobre la fotografía al rodaje del que habría de ser el primer film de la historia del cine: La salida de los obreros de la fábrica.
Meses después, el 28 de diciembre de 1895, los espectadores se asustaban ante la locomotora que se les venía encima en el café del Grand Hotel de París.
Pero estas imágenes quedaban desangeladas y con cierta carencia. Así que pronto se añadió música de fondo para realzar las imágenes; música que normalmente ejecutaba un pianista en la sala o bien una pequeña orquesta de cuerda. Posteriormente se comenzó a componer música para las películas en cuestión. A partir de los años veinte se realizan piezas que se asocian a un tipo de escena, de forma que la misma obra sirve para ambientar en distintas películas pasajes de miedo, guerra, intriga, amor, tristeza, etc. Incluso se editaban recopilaciones de estas composiciones para uso de los intérpretes.
Además, con el fin de facilitar aún más las cosas, se instaló en muchas salas americanas un determinado instrumento: el órgano wurlitzer. Este órgano disponía de un juego de efectos para imitar ruidos y sonidos. A veces tenía hasta cuatro teclados y permitía a una sola persona controlar todos los sonidos de la orquesta, además de los múltiples efectos sonoros.
Así se usaba el órgano wurlitzer (a partir del minuto 8)
2. El nacimiento del cine sonoro: la banda sonora.
Primeros intentos de sonorizació
Charles Pathé, visionario del cine, combinó fonógrafo y cinematógrafo, llegando a fabricar unas 1900 películas cantadas. También en la misma época, Léon Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de films parecido, que presentó en la Exposición Universal de París de 1902. Otros inventos posteriores, en la segunda década del siglo XX, son importantes como primeros experimentos, pero no tuvieron éxito a causa de la mala calidad del sonido resultante o problemas con la sincronización.
SeráLee de Forest quien presente en 1923 un invento que establecerá las bases del sistema de sonorización que finalmente triunfará. El Phonofilm resolvía los problemas de sincronización y amplificación del sonido, porque grababa el sonido encima de la misma película. La falta de financiación postergó la implantación del invento hasta el año 1925. Los empresarios que dominaban el sector no creyeron en él en aquel momento, porque la adopción del sonoro implicaba una fuerte inversión, ya que había que adaptar los estudios y todas las salas de proyección.
Pequeña biografía de Lee de Forest:
Pincha para ver una escena
El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada la primera película sonora de la historia del cine puesto que (a diferencia de la película Don Juan) incluía algunos minutos de diálogo sonoro. Hacia 1930 el triunfo del cine sonoro sobre el mudo era un hecho.
Ahora vamos a ver el siguiente documental donde se resume la historia del sonido en el cine:
Actividades del apartado 1 y 2 del blog:
ACTIVIDAD 1: CANTANDO BAJO LA LLUVIA (hacer click en la/s parte/s sombreada de amarillo)
Según la RAE, diégesis significa “en una obra literaria o cinematográfica, desarrollo narrativo de los hechos”. Así pues, llamaremos música diegética aquella que provenga de algo o alguien que aparezca en la escena. Por ejemplo: una radio o TV encendida, una o varias personas cantando o tocando un instrumento, una orquesta tocando en la sala … Por eso también se ha llamado a esta música "música de pantalla". Es la música que escucha tanto el espectador como el actor que está en la escena. Aquí tienes un ejemplo de batalla con música diegética (Barry Lyndon):
Este tipo de música no proviene de la escena propiamente sino que se añade en el montaje con fines expresivos, de forma que los personajes de la historia no la escuchan: no forma parte de los hechos narrados. Como puedes deducir fácilmente, la mayoría de la música para cine pertenece a este tipo. También se la llama música incidental o música de fondo. Aquí tienes un ejemplo de batalla con música extradiegética (El señor de los anillos):
Haz click en la imagen
Actividades del apartado 3.A (MÚSICA DIEGÉTICA Y EXTRADIEGÉTICA)
Identifica qué tipo de música es (diegética/extradiegética) y explica por qué:
AUDICIÓN 1:
AUDICIONES 2 Y 3 (INCLUYE DOS AUDICIONES):
AUDICIÓN 4:
AUDICIÓN 5:
AUDICIÓN 6:
AUDICIÓN 7:
B. El leitmotiv en el cine
En música llamamos leitmotiv a un tema o melodía que se asocia a una persona, cosa o idea particular dentro de un drama. Esta asociación se establece con la primera aparición o mención de la persona, cosa o idea. Además, cada vez que aparece el leitmotiv, no solo identifica la persona u objeto al que representa sino que lo caracteriza puesto que la melodía suele aparecer en cada momento variada o matizada: el leitmotiv tiene una función narrativa dentro de la historia en la que se inserta. Y para cumplir plenamente esta función el leitmotiv debe ser claramente reconocible, encarnar musicalmente a su significado y permitir múltiples variaciones con función narrativa. Veamos dos de los ejemplos más célebres: el leitmotiv de Tiburón y el de Desayuno con diamantes.
Actividades del apartado 3.b:
I.- Reflexión sobre el leitmotiv (apartado 4 de Classroom)
Analicémos uno de los leitmotiv más célebres de la historia del cine:
“Jaws” compuesto por John Williams para la película homónima de Steven Spielberg.
Análisis del tema como leitmotiv.
Haz click para escuchar la versión orquestal de Jaws
La asociación Tema=Tiburón se produce en la primera escena de la película, cuando, en una playa solitaria por lo intempestivo de la hora, una joven toma un baño mientras su pareja la espera en la orilla. Aquí el tema (mi-fa-mi-fa…) tan solo se insinúa: no sabemos exactamente qué ha pasado, así que no sabemos exactamente cómo sonará el leitmotiv.
Ya conocemos que existe una amenaza, ahora queda mostrarla en toda su naturaleza. En esta escena aparece desarrollado plenamente el tema-leitmotiv y el espectador lo asocia definitivamente con una amenaza mortal (que aún no ha concretado visualmente).
En esta escena nos queda claro que si no oímos el leitmotiv no hay tiburón, por mucho revuelo que se asusten..
II.-Actividad de interpretación instrumental (apartado 6 de Classroom)
Aquí tienes un análisis del tema musical moon river (Henry Mancini) y su función como Leitmotiv en la película “Desayuno con diamantes” (Blake Edwards).
La principal intención de la música en el cine es la de despertar ciertas emociones en el espectador. En este sentido, la música es un instrumento para manipular las respuestas emotivas del público.
Ejemplos de esto los encontramos de forma más explícita en las películas de suspense o terror donde se juega con las reacciones del espectador a sonidos chillones o estridentes. El arquetipo es “Psicosis”, de Albert Hitchcock, en la escena de la ducha, cuando los golpes de arco en las cuerdas crispan la escena hasta límites antes no vistos en uno de los temas más conocidos de la historia de la música para cine : “The murder” de Bernard Herrmann.
Otro ejemplo, pero totalmente opuesto, lo encontramos en la película Memorias de África (Sidney Pollack). Su banda sonora, compuesta por John Barry, genera también fuertes sentimientos, pero en este caso, de carácter romántico: la música, “Flying over Africa”, con una melodía de amplio aliento, crea el momento más emotivo del film. Finalmente, mencionaremos otro gran tema: La pantera rosa de Henry Mancini. En este caso, el tema, que está omnipresente en los Sketchs de estos dibujos animados, pretende despertar en nosotros un estado de ánimo concreto: el buen humor.
Actividades del apartado 3.C (música generadora de emociones)
Actividad 1.
Visiona el siguiente vídeo y escribe una reflexión (manuscrita) sobre si demuestra o no la importancia de la música en la generación de emociones.
Actividad 2.
Un experimento...
Comprueba por ti mismo el poder de la música sobre las imágenes. Haz una encuesta a personas distintas con cada uno de los siguientes vídeos (cada entrevistado solo debe ver un vídeo de los tres): lo ideal sería que hubiese al menos tres personas por cada vídeo. Después de que vean el vídeo, anota la respuesta a la siguiente pregunta:
Pregunta de la encuesta: ¿Qué crees que está pensando la protagonista del cuadro?
Tras escribir las respuestas aporta tu reflexión personal (escrita en tu cuaderno)
