Los alumnos y alumnas de primero de la ESO os desean unas muy felices fiestas.
En primer lugar, con este rap:
A continuación un homenaje a los maestros de Primaria, de los que tanto se acuerdan nuestros alumnos. Es su canción (En Navidad) pero con un toque diferente:
TRABAJO PARA ALUMNADO CON LA MATERIA DE MÚSICA (2º ESO) PENDIENTE: Aquellos alumnos y alumnas que tengan pendiente la materia de Música (2º de ESO) deberán pasar por el Aula de Música para recoger el formulario de comunicación de pendiente y entregar el material que se indica a continuación antes de las fechas indicadas: ANTES DEL 17 DE DICIEMBRE DE 2019:
Entregar un trabajo manuscrito por el alumno sobre las siguientes UNIDADES:
1) EDAD MEDIA
-Características del Canto Gregoriano. -Características de la Música Profana durante la Edad Media. -Identifica qué tipo de Música es cada audición: AUDICIÓN IAUDICIÓN II y explica por qué. -Explica cuál es el contexto social de este período. 2) RENACIMIENTO -Contexto histórico y social de esta época. - Características de la Música Religiosa durante el Renacimiento. - Géneros y Características de la Música Profana. - Identifica qué tipo de Música es (religiosa/profana) y por qué: audición I y audición II 3)INTERPRETAR CON FLAUTA LA CANTIGA Nº 100 O AY LINDA AMIGA.
ANTES DEL 15 DE MARZO:
Entregar un trabajo manuscrito por el alumno sobre las siguientes UNIDADES:
1) BARROCO
- Contexto histórico y social de esta época. - Características de la Música durante el Barroco. - Tipos de concierto durante el Barroco. - La ópera durante el Barroco. - Identifica qué tipo de concierto es y por qué: AUDICIÓN
2) CLASICISMO -Contexto histórico y social de esta época. - Características de la Música durante el Clasicismo. - ¿Qué obra es la que vas a escuchar en la siguiente AUDICIÓN ? ¿Qué género es? ¿Quién es su autor?
3) TOCAR CON FLAUTA DONA NOBIS PACEM ANTES DEL 25 DE MAYO:
Entregar un trabajo manuscrito por el alumno sobre las siguientes UNIDADES:
1) ROMANTICISMO -Contexto histórico y social de esta época. - Características de la Música durante el Romanticismo. Géneros de Música. - ¿Qué obra es la que vas a escuchar en la siguiente AUDICIÓN ? ¿Qué género es? ¿Quién es su autor? 2) LA MÚSICA QUE A MÍ ME GUSTA - Trabajo sobre un compositor, cantante,....que te guste. Debes tratar aspectos de su biografía, así como de su obra. También debes incluir dos audiciones de ese cantante.
Hoy, día 25 de noviembre, con motivo de la conmemoración del día contra la violencia de género, desde el Departamento de Música hemos querido reflexionar sobre la aportación de la Música a esta lacra social.
Además de haber escuchado canciones cuya temática está relacionada con este hecho, como Ella (Bebe), la puerta violeta (Rozalén), ... los alumnos y alumnas de 2º de la ESO han querido contribuir con su Música.
Y nos hemos decidido por el Rap: un género musical que os gusta mucho. Y es que...
EN EL HIPATIA LO DECIMOS RAPEANDO: NO ES NO
Creado por T.B.A, H.G.G, D.M.M, I.V.F. (2º ESO C y D)
Además de este vídeo, a continuación podréis escuchar algunos de los audios que me habéis enviado. El resto de vídeos los veremos en el aula para ser respetuosos con vuestros deseos de no publicidad.
Por favor, os pido que los escuchéis todos y valoréis los dos que más os hayan gustado.
Para evaluar esta unidad didáctica os propongo una serie de tareas que debéis ir completando en las próximas sesiones de clase.
TAREAS:
Responder a las siguientes preguntas relacionadas con el Renacimiento musical (OS RECUERDO QUE ESTAS PREGUNTAS Y SUS RESPUESTAS DEBEN ESTAR EN VUESTROS CUADERNOS)
a) Contexto social:
-Siglos en los que se desarrolla el renacimiento;
- Por qué se llama "renacimiento" a este período.
-Cambios sociales y en lo referente a la forma de pensar (filosofía) con respecto a la Edad Media. b) El papel de los músicos y de los artistas en general durante el Renacimiento, y su relación con los mecenas.
c) La importancia de la Imprenta: cómo afectó a la difusión del Arte.
d) Principios en los que se basa el Renacimiento: explícalos.
e) La polifonía: explica los diferentes tipos de polifonía en el Renacimiento.
f) La música religiosa: diferencias y similitudes entre las músicas de las religiones protestante, anglicana y católica.
g) La música profana vocal: características de los tres estilos nacionales de este período.
h) La música instrumental: géneros a los que iba asociada.
i) Los instrumentos del Renacimiento: menciona tres instrumentos cordófonos, aerófonos e idiófonos que surgieran en esta época.
PROCESO: El trabajo será realizado en pequeño grupo de 2 alumnos. Para obtener toda la información anterior os propongo que consultéis el blog (www.hipatiamusic.blogspot.com), y las siguientes direcciones web:
EVALUACIÓN: Para evaluar este trabajo usaremos dos herramientas:
a) FORMULARIO Una vez obtenida toda la información completar el formulario y enviarlo. No olvidéis poner vuestros nombres.
b) PRESENTACIÓN RENACENTISTA: el modelo de documento .ODT (Open Office writer) en vuestro ordenador y cambiarle el nombre al archivo (debe incluir vuestros nombres).
Una vez modificado con toda la información e imágenes que queráis podéis subirlo usando el siguiente formulario. No olvidad poner vuestros nombres.
Se valorará tanto el contenido como la originalidad y diseño de las "presentaciones"
Cuando toda la información se haya recopilado y mandado se corregirá y las mejores "presentaciones renacentistas" serán compartidos en el blog para que todos aprendamos de todos.
Queridos alumnos y alumnas: se acerca la Navidad, esa época tan especial que nos gusta tanto. Aquí os dejo dos propuestas: - Base musical del rap del que hemos hablado en clase. También os dejo la base de rap navideño sobre el que vamos a aplicar esta letra:
El
rap de la navidad
Ya casi es Noche Buena y se acerca
la gran cena
Las canciones navideñas por todos lado suenan.
La familia se reúne para convivir
Les deseo prosperidad en su porvenir.
A todos mis amigos, amigas y demás
Estoy agradecido porque han estado a mi lado
Brindo porque siempre nos domine la paz
Y la alegría sea tu emocional estado
En algunos lugares el cielo se
ilumina
Con fuegos artificiales y sus luces divinas
Este es un buen momento para reflexionar
Acerca de notros mismos y mas
Me siento emocionado y a la vez
tranquilizado
Porque nuestra amistad aún no ha acabado
Estoy anonadado, también alucinado
Por todos los momentos que me habéis regalado
La Navidad se acerca, ya la veo venir
Lo noté cuando en el calendario yo lo ví
cada segundo falta menos tiempo
Donde no hay límites para los sentimientos
Donde todos juntos en coro van cantando
Ya sean villancicos o en mi caso rapeando
Y si no te gusta vete a dormir
Porque en esa noche te vas a aburrir
Coro:
Navidad, Navidad
Hoy es Navidad
Es un día de alegría
Y felicidad
Navidad, Navidad
Hoy es Navidad
Es un día de alegría
Y felicidad
Con todo el corazón y espíritu navideño
Espero que en poco tiempo se cumplan tus sueños
Te has querido superar desde pequeño
Y sé que lo que haces lo que haces con empeño
Que no falte en tu hogar tu gran
arbolito
y antes de la cena ayuna un poquito
Que no falten los abrazos ni los regalos
Santa no te traerá nada si en el año fuiste malo
Y es que como olvidar los recuerdos
de la infancia
Cuando con mis abuelos íbamos a romper piñatas
En este tiempo los añoro y la nostalgia
Se apodera de mi cuerpo y es que ellos me faltan.
Dulces, caramelos, villancicos y
deseos
Gorros, adornos, cuentos y el nacimiento
Son cosas de este día y con las que me rodeo
Felices fiestas, pásenla muy contentos.
-Movimiento que surge en Italia. Se sitúa cronológicamente entre mediados o finales del siglo XV y siglo SVI.
-Se deja atrás la Edad Media para dar comienzo a la era Moderna.
-Supuso el fin del sistema feudal (basado en la actividad agraria) y la aparición de una sociedad mercantil, apoyada en el valor de la Nación, en el que una nueva clase social, la burguesía, será la gran promotora (los grandes mecenas) del Arte.
-Época de grandes avances, que conllevan una revolución científica y social: la invención de la imprenta por Gutenbert y el desarrollo de la teoría heliocéntrica de Copérnico.
-El humanismo es el término que mejor define al Renacimiento: la figura del ser humano como ser creador ocupa un lugar central, tras años y años de teocentrismo (durante la Edad Media), es decir, de Dios como fuente de toda creación.
El Renacimiento tuvo como claros exponentes a artistas como Botticelli, Tiziano, Rafael o Da Vinci (pintura), escritores como Alighieri Petrarca, Bocaccio, Shakespeare, Rabelais y Garcilaso de la Vega (Representantes del Renacimiento) y músicos comoJosquin des Prés, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
2.- CARACTERÍSTICAS GENERALES:
a) Se valora la cultura grecorromana: ellos pensaban que los griegos y los romanos poseían una visión completa y humana de la naturaleza, diferente de los hombres medievales, a la que habían considerado una época oscura. Y por eso, las cualidades más valoradas en el ser humano en la época eran la inteligencia, el conocimiento y los dones artísticos.
b) Cuatro puntos sobre los que se basa:
Antropocentrismo o Humanismo (ser humano como centro del Universo),
El Racionalismo (la razón era la única manera de llegar al conocimiento),
El experimentalismo (todo conocimiento debía ser demostrado con experiencia científica).
El individualismo (el hombre debe conocerse a sí mismo)
3.- LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO:
a) Contexto Musical:
- Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que a partir de ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras.
- Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu humanista: cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra (religiosa). Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental.
- Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.
b) Características de la Música Renacentista:
La música del Renacimiento suena distinta a la música medieval. Esto se debe a que se van a producir una serie de cambios:
- Desarrollo de la polifonía: en el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que llegarán hasta nuestros días (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del ámbito polifónico destacan dos técnicas de composición, una contrapuntística (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofónica (en la que las voces se mueven de manera homogénea).
- Sustitución del ritmo irregular: debido a la complejidad que ha alcanzado la polifonía, los sistemas de notación tienen que desarrollarse en cuanto a la métrica, por ello se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una música con medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas.
- Cambios en la armonía: los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso de terceras será el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.
c) Tipos de Música:
I.- LA MÚSICA RELIGIOSA:
Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarán con la unidad del catolicismo. Surgen dos nuevas religiones:
a) Protestantismo:
En Alemania, Martín Lutero rompe con Roma en el año 1519, ya que no comparte algunas de las formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear así el protestantismo, que se convertirá desde entonces y hasta nuestros días en la religión mayoritaria de Alemania. A este hecho se le conoce como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevará a cabo una serie de cambios:
-Utilizar el alemán en las celebraciones y cantos religiosos: Lutero era muy importante que la gente comprendiese lo que se decía en la liturgia y que incluso pudiese participar cantando.
-Evitar la polifonía compleja, desarrollando la música homofónica, ya que el gran desarrollo al que había llegado la polifonía hacía que no se entendiese el texto. Lutero creará una nueva forma musical: EL CORAL, que será el género más importante de la iglesia protestante. Es una composición sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en alemán y presenta una textura homofónica, y acompañada de instrumentos.
b) Anglicanismo:
En Inglaterra, el rey Enrique VIII también se separa de la iglesia de Roma y crea la iglesia anglicana, de la cual se proclama máximo mandatario, y así acapara todo el poder político y religioso de su país. A partir de este momento, la iglesia anglicana desarrolló una nueva forma musical denominada ANTHEM, que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las celebraciones litúrgicas (en inglés y con instrumentos)
Mientras tanto, laiglesia católica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse para tratar de arreglar los males en los que está sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebra “El Concilio de Trento”, en el que se tratan de establecer las directrices de la nueva iglesia católica. Algunas de las novedades afectarán al terreno musical, de las cuales destacamos las siguientes:
Seguir utilizando el latín en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de unidad cristiana. Esta norma seguirá vigente hasta el Concilio Vaticano II.
Seguir cantando a capella: la polifonía seguiría sin acompañamiento instrumental.
Evitar la polifonía compleja a la que se había llegado, ya que no era posible entender los textos religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la música religiosa era la de transmitir el mensaje cristiano.
Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados en los que sólo se debe interpretar música religiosa. Esta norma, en teoría, hoy en día continúa vigente.
Los géneros más importantes de la música religiosa católica serán:
- El motete.
- La misa (forma musical compleja resultado de la unión de todas las piezas de la liturgia), en los que se evitará la complejidad polifónica.
Los compositores principales de la iglesia católica son los italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina y Orlando di Lasso (que también realizó numerosos madrigales), y los españoles Tomás Luis de Victoria y Cristóbal Morales.
II.- MÚSICA PROFANA:
a) Vocal:
A diferencia de la música vocal religiosa, que tiene un estilo internacional, la música vocal profana va a tener un estilo propio en cada país; es lo que se denomina como los “Estilos Nacionales”: cada país desarrollará diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas vernáculas (propias de cada territorio) y no en latín como sucedía en la música religiosa. A continuación se exponen los géneros más importantes de algunos países:
– ITALIA: El género más importante es el MADRIGAL. Se trata de una forma de polifonía compleja escrita para cuatro o cinco voces. Normalmente es música “a capella”, aunque se le pueden añadir algunos instrumentos. Es música de carácter descriptivo escrita en italiano. Entre los compositores más importantes destacan: Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi.
– FRANCIA: La forma más importante de este país es la CHANSON. Es una forma polifónica normalmente con acompañamiento instrumental. También es descriptivo. El compositor más destacado es Clement Janequin.
– ESPAÑA: El género que destaca es el VILLANCICO, que es un género que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es una forma a cuatro voces de textura homofónica con estructura de estribillo-copla-estribillo. El compositor más representativo de este tipo de música es Juan Del Enzina y se conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por título “El cancionero de Palacio”. Junto con el villancico en España también habrá otros géneros importantes como el Romance o la Ensalada.
b) Instrumental:
Una de las características más importantes del Renacimiento fue el resurgir de la música instrumental que hasta entonces había estado marginada. Ahora poco a poco irá ganando prestigio y relevancia debido en gran medida a la laicización de la música promovida por el pensamiento humanista. Por primera vez en la historia se va a componer música instrumental pura, sin ningún otro fin que el deleite del oído. Este tipo de música evolucionará en ámbito profano ya que la Iglesia continúa con su prohibición del uso de instrumentos en los actos religiosos.
Otro aspecto importante es que con la invención de la imprenta se van a difundir muchos libros con partituras y teoría musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al mundo de la música y aprender a tocar un instrumento.
Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la música del Renacimiento:
PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: obras que primitivamente estaban escritas para varias voces y que serán adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos polifónicos (el ricercareo la canzona)
PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIÓN: Estas piezas podían ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una melodía dada o se improvisaba sin ningún tipo de referencia, inventando todo sobre la marcha (la fantasía o la toccata)
PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIÓN: Se trata de que el intérprete parte de un tema sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. En España recibió el nombre de "diferencias"; éste fue el nombre que recibió en España el tema con variaciones en el cual destacó el compositor español Antonio de Cabezón.
PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA: La danza, durante el periodo del Renacimiento va a alcanzar una gran importancia, sobre todo entre las clases más altas, ya que en todas la celebraciones va a estar presente. Pero además de la danza cortesana, va a existir otra danza menos refinada y mucho más alegre, que va a ser la del pueblo llano.
Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas en grandes salones. La danza era bailada por todos los nobles que participaban en la celebración (el aprender los bailes era obligatorio para los nobles), que iban ataviados con sus mejores galas. Los grandes vestidos eran los que impedían cualquier tipo de movimiento acelerado y por tanto estos bailes van a ser siempre muy pausados y elegantes.
Al desarrollo de este tipo de música en este periodo influyó mucho la evolución de la música instrumental, ya que buena parte de esa música era dedicada a este género. Otro de los factores decisivos que impulsaron las danzas fue la invención de la imprenta, ya que a partir de este momento se van a editar los primeros libros de coreografías.
Éstas eran algunas de las principales danzas renacentistas:
LA GALLARDA: Es una de las principales danzas de la época. Se interpretaba con paso saltado. Es una danza en compás ternario y paso alegre. Normalmente se interpretaba después de la pavana.
LA PAVANA: Era sin duda la danza más importante de la época. Era la que abría el baile y normalmente sólo la bailaban los organizadores del evento. Es pausada y refinada, de ritmo binario; es un paseo de los ricos nobles para que todo el mundo presente les admire.
EL BRANLE:Era una danza que se bailaba en círculo. Los bailarines se agarraban e iban oscilando a derecha y a izquierda sin romper el círculo.
* Además podemos mencionar otras muchas danzas: el ronde, la tarantela, la zarabanda, la alemanda, el courante, el saltarelo, la calada,…
III.- INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO
Algunos instrumentos de la época medieval siguieron utilizándose durante el Renacimiento, perfeccionándose y adaptándose a las nuevas exigencias de los compositores. Como hemos visto en el punto anterior, durante el Renacimiento se compone mucha música instrumental, esto va a hacer que muchos instrumentos adquieran una gran importancia.
A continuación podéis ver algunos de los más importantes:
Para finalizar os dejo un vídeo muy interesante, que os puede servir a entender esta época tan fructífera en todos los sentidos:
