Queridos alumnos y alumnas: durante el tercer trimestre vamos a gestionar nuestras comunicaciones, clases y entrega de tareas desde Classroom. He enviado los códigos a vuestros padres y madres vía Ipasen. Si alguien no tiene Ipasen que se ponga en contacto conmigo y le doy el código. Os pido que estéis atentos a la fecha límite de entrega y a las instrucciones de las tareas. Bueno, espero que estéis muy bien. Ya queda menos para volver a nuestra clase.
En la música, el Romanticismo fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre los años 1810 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período.
El Romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
2.- RELACIÓN CON OTRAS ARTES
Está relacionado, por supuesto, con el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales dado que, el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía, se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. Hay una unión tan fuerte entre Música y Literatura, que surgen géneros como el Poema Sinfónico.
3.- FILOSOFÍA
En filosofía, el movimiento romántico otorga a la razón humana, y al individuo una fuerza infinita capaz de conocer la totalidad, lo absoluto. ...Se superpone la idea de la necesaria expresión de los sentimientos individuales. Otros románticos importantes que entendieron la infinitud de la conciencia como una actividad libre, identificada con el sentimiento son Schleiermacher y Novalis.
4.- CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA
Como dijimos, la música del Barroco era recargada, y la del Clasicismo era de líneas sencillas y equilibrada, buscando la formalidad y sobre todo gustar al público.
Entre las características del Romanticismo se pueden citar una nueva rendición ante lo natural, una fascinación con el pasado (particularmente con las leyendas medievales), una nueva mirada hacia lo místico y supernatural, una nostalgia por lo infinito y un enfoque hacia lo fantástico, espiritual y fantasmal.
El nacionalismo también fue un motivo entre los compositores y músicos del Romanticismo. La manifestación de sentimientos intensos en las composiciones fue el foco de la mayoría de las artes que se desarrollaron durante este periodo histórico.
La sinfonía programática, el poema sinfónico, la música dramática, la ópera Bel Canto y la obertura de concierto son géneros que se gestaron y popularizaron durante el Romanticismo como formas alternativas de las clásicas sonatas y sinfonías.
En el Romanticismo, la Música se caracteriza por:
1-Mayor utilización de cromatismos, cambios armónicos y tonalidades menores.
2-Armonía muy colorida, intensa, a veces ambigua.
3-Uso frecuente de la modulación (cambio de tonalidad), lo cual le requiere al espectador más atención.
4-Ampliación del rango y la variedad musical.
5-Crecimiento en la importancia del virtuosismo. La implementación de pasajes muy técnicos, con el objetivo de que un músico solista pueda lucir sus habilidades. Franz Liszt se destacaba por esta cualidad al piano, creando composiciones para piano extremadamente difíciles en cuanto a técnica e interpretación.
6-Inclusión de nuevos instrumentos en la orquesta sinfónica como el piccolo, el corno inglés, el contrafagot y la tuba, entre otros.
7-Aumento en el tamaño de la orquesta, mayor número de músicos.
8-Cúspide en la utilización del piano, tanto en forma individual como en la orquesta sinfónica, gracias a su cualidad expresiva.
9-Variedad en estilos musicales, incluyendo adaptaciones de danzas folclóricas y elementos nacionales.
10-Fomento de la improvisación.
11-Apreciación de lo exótico (lo podemos ver en la ópera: Madame Butterfly, de Pucini)
5.-GÉNEROS MUSICALES EN EL ROMANTICISMO:
Ahora que ya conoces las principales características del romanticismo musical, vamos a descubrirte cuáles fueron las formas más utilizadas durante el romanticismo:
a) Música Instrumental:
Nocturno: Pieza musical misteriosa, sensible, destinada a ser tocada por la noche. Una de las formas más aclamadas de Chopin.
Impromptu: Composición compuesta por improvisación.
Vals: Destinada al baile con ritmo lento. Aunque su origen proviene del s. XVIII, es en el romanticismo en donde se concreta la forma que conocemos actualmente con un compás de ¾.
Preludio: Composición breve que sirve como introducción a una obra principal y más extensa. No posee una estructura determinada.
Sinfonía: Composición para orquesta sinfónica que convencionalmente posee 4 movimientos. Algunos músicos se tomaban más libertades, como Beethoven, quien ha compuesto sinfonías con 5 movimientos.
b) Música vocal:
Surgen nuevas formas, como el Lied (buscando la expresión de sentimientos) y las que ya existen (como la ópera) adquieren un carácter más expresivo y libre.
I.-El Lied
Literalmente significa “Canción” en alemán. Es una composición generalmente para voz solista y piano que utiliza como texto un poema, generalmente de alta calidad literaria. Supone la fusión entre poesía y música propia del romanticismo.
Autores destacados de lieder fueron: Franz Schubert (escribió más de 600), Robert Schumann, Johannes Brahms y Gustav Mahler que tiene la peculiaridad de acompañar la voz con orquesta.
II.- LA ÓPERA
Forma musical vocal profana escrita para cantantes solistas y orquesta y donde a menudo también interviene el coro. La ópera narra un argumento donde los cantantes son los personajes de un relato.
Existen varias corrientes operísticas pero las más destacables son: la ópera italiana y la ópera alemana.
La ópera en Alemania
A mediados del siglo XIX la ópera alemana sufre una crisis pasajera hasta la llegada de Richard Wagner que cambia el concepto de ópera buscando una “obra de arte total”. En este “drama wagneriano” se produce una fusión de todas las artes: el texto es de alta calidad literaria, los escenarios y vestuarios son muy originales y rompedores, la interpretación teatral es muy cuidada y la orquesta explota casi al máximo sus posibilidades. Los valores alemanes son presentados en estas óperas (valentía, fidelidad, lealtad, amor, caballerosidad...). Los temas preferidos de Wagner son de la mitología alemana. Os dejo aquí La Valquiria, de Wagner:
La ópera en Italia
Hay tres corrientes: a) Tipo comedia:
El padre de la ópera italiana es Gioacchino Rossini. Su obra ocupa la primera mitad del siglo XIX. Hizo fama y fortuna durante su vida. Sus oberturas son brillantes y llenas de gracia, con predilección por el viento-madera, de ritmos vivos e impulsivos.
Crea un tipo de aria que se inicia con una parte lenta donde los cantantes se lucían para seguir con un allegro de melodías pegadizas donde se desarrollaba de nuevo el virtuosismo vocal.
b) Tipo político/revolucionario:
Giuseppe Verdi. Verdi, logra incentivar el movimiento convulso social y político de la Italia revolucionaria que se dirige a la unificación. Es contemporáneo de Garibaldi y se les identifica a ambos como motores de la ideología unificadora. Como característica de sus obras tenemos:
a) Como el resto de los italianos, destaca por la naturalidad y la espontaneidad.
b) Temática relacionada con Il Risorgimento.
c)Importancia del coro, que representa el sentir popular. Aquí tenéis un ejemplo de la ópera verdiana:
c) Tipo realista (verismo: procede del latín veritas, que significa verdad)
Giacomo Puccini: Es un representante del verismo: Corriente artística que expone la realidad tal como es, con sus emociones y su crudeza. Sus óperas presentan personajes humildes, orquestación rica y compleja, melodías de gran belleza y expresividad, armonías complicadas con influencias de Liszt y el impresionismo.
Aquí os dejo la ópera Madame Butterfly, de Puccini:
6.- COMPOSITORES Y COMPOSITORAS DEL ROMANTICISMO:
Los grandes compositores del Romanticismo se desarrollaron durante el periodo musical en Occidente comprendido entre el final del siglo XVIII a la primera parte del siglo XIX. Este movimiento musical tuvo relación con la corriente literaria y artística del mismo nombre que surgió en Europa durante la segunda mitad del siglo XVIII, principalmente en Alemania.
Durante este periodo, la música se tornó más expresiva y emocional, convirtiéndose en acompañamiento para temas literarios, artísticos y filosóficos contemporáneos. La magnitud de la orquestación creció considerablemente durante el Romanticismo, así como el rango dinámico y la diversidad de instrumentos utilizados en la misma.
Los conciertos públicos se convirtieron en pieza clave de la sociedad urbana de clase media, en contraste con momentos históricos anteriores en donde los conciertos eran principalmente pagados por y ejecutados para la aristocracia.
A continuación algunos de los principales compositores y compositoras del Romanticismo.
1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Fue un pianista y compositor alemán, una figura crucial en la transición entre las eras clásica y romántica en la música occidental. Continúa siendo uno de los compositores más influyentes y famosos de todos los tiempos.
Entre sus obras se cuentan 9 sinfonías, 5 conciertos para piano, un concierto para violín, 32 sonatas para piano, 16 cuartetos para cuerdas, su gran Missa Solemnis y la ópera Fidelio. Compuso también música de cámara, obras corales y cantos.
Después de sus 25 años su audición comenzó a deteriorarse y pasó la última década de su vida casi totalmente sordo. En 1811 abandonó la dirección de orquesta y dejó de interpretar el piano en público, pero siguió componiendo. Muchos de sus trabajos más admirados fueron compuestos durante esta etapa.
2- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)
Esta compositora y pianista alemana, hermana de Felix Mendhelsson, compuso más de 460 obras. Entre sus composiciones destacan un trio para piano y varios libros de solo para piano y cantos. Muchas de sus obras fueron publicadas bajo el nombre de su hermano, dentro de sus Opus octavo y noveno.
3- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)
Nacido en Polonia, este virtuoso pianista y compositor escribió básicamente obras para piano, aunque entre sus obras también se incluyen algunas piezas de cámara.
Su estilo al teclado es altamente individual y en muchas piezas, muy demandante técnicamente. Fue una de las primeras “superestrellas” de la música romántica.
4- Richard Wagner (1813-1883)
Este compositor alemán, director teatral y director de orquesta es más conocido por sus óperas. Como muchos compositores del género, Wagner componía tanto el libreto como la música de sus obras.
Su ópera El Anillo de los Nibelungos consistió de cuatro partes. Su música ha sido utilizada frecuentemente en películas, como es el caso de las cintas Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) y Melancolía (von Trier).
5- Giuseppe Verdi (1813-1901)
Compositor de ópera italiano. Participó en movimientos de unificación italianos. Su visión política estuvo presente en muchas de sus obras, como es el caso de su ópera Nabucco.
Alcanzó la cúspide de su éxito con la ópera Aida y, sin embargo, continuó sorprendiendo con obras maestras como Requiem, Otello y Faltaff. Sus obras mantienen una gran popularidad, sobre todo las de su periodo “medio”, como Rigoletto, Il Trovatore y La traviata.
6- Clara Wieck Schumann (1819-1896)
Intérprete y compositora alemana, considerada una de las pianistas más destacadas de la era del Romanticismo. Mantuvo una constante influencia durante sus 61 años de carrera.
Su esposo fue el compositor Robert Schumann. Juntos, los Schumann impulsaron a Johannes Brahms, interpretando Clara algunas de sus primeras composiciones.
