Shakespeare in Love, Todas las mañanas del mundo o Un pequeño caos, son algunos títulos de películas de pueden ayudarnos a adentrarnos en el Renacimiento.
SITUACIÓN:
Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más importantes dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,…; que desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.
CONTEXTO HISTÓRICO:
Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas, terminando con el feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirán ciudades estado). Los grandes nobles y aristócratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarán en sus cortes a costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo económico, y tecnológico, de modo que se mejorarán los medios de comunicación y los transportes, lo cual facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio y propagación de ideas musicales.
Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán importantes para la evolución de la música.
CONTEXTO CULTURAL:
En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas teocentristas de la Edad Media.
Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a continuación:
El arte se va haciendo laico (no religioso): las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.
El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo de la cultura en todos sus ámbitos.
El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la Edad Media para hablar a partir de ahora los artistas que firman sus obras.
Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una época oscura y sin interés artístico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese periodo para tomar como referencia el arte clásico sobretodo de Grecia y Roma.
CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:
- Incremento de la cultura musical, que viene establecido por las ideas humanistas sobre la importancia de la cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras.
-Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará un gran desarrollo.
-Profesionalización de los músicos: la música sigue creciendo en complejidad, como ya lo había hecho en los últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos a especializarse y a dedicar su vida a este arte.
-Desarrollo de la música profana e instrumental, también influidos por el espíritu humanista. Cada vez se crea más música de carácter no religioso y en detrimento de la música sacra. Recordemos que la iglesia había menospreciado la música instrumental, y ésta ahora experimentará un gran desarrollo.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA RENACENTISTA
La música del Renacimiento suena distinta a la música medieval. Esto se debe a que se van a producir una serie de cambios, de los cuales destacamos los siguientes:
1. La sonoridad es más rica y plena; la música está escrita en un estilo más libre y expresivo.
2. Existe una mayor conciencia de la armonía, del flujo de acordes y de su progresión.
3. La polifonía llega a su máximo esplendor: la música polifónica (muchas voces) puede ser:
-De textura homófona (la homofonía es un tipo de textura donde dos o más voces se mueven simultáneamente, con el mismo ritmo (homorritmia), e incluso el mismo texto.
A continuación un ejemplo de textura homofónica (Ay Linda Amiga. Anónimo):
-De textura contrapuntística (el contrapunto implica la creación de líneas musicales donde cada voz se mueve independientemente, contextos diferentes y ritmos distintos, aunque guardan una relación armoniosa entre ellas utilizando la técnica de imitación para entrelazar la líneas musicales y crear una textura musical contínua y uniforme.
-A continuación un ejemplo de textura contrapuntística (Ave María. T. L. Victoria):
4. Música eclesiástica o religiosa: Las formas musicales típicas son la misa, el motete y el himno. Algunas piezas son compuestas para ser interpretadas a cappella, y generalmente son de estilo contrapuntístico con mucho uso de la imitación. También se compone música eclesiástica acompañada por instrumentos, por ejemplo, piezas de estilo policoral que hacen uso de la antífona y de grandes contrastes musicales entre los grupos.
5. Música profana: Una gran variedad de canciones acompañadas de voz (madrigales, villancicos o chanson) que a menudo hacen uso de las diferentes texturas antes descritas; pero también adquiere gran importancia la música destinada a danzas (por ejemplo, pavanas y gallardas, pasamezzoss, basse danse) y también piezas instrumentales (por ejemplo, fantasías, variaciones, canzonas).
6. Timbres característicos de los instrumentos renacentistas, muchos de los cuales forman familias compuestas fundamentalmente por diversos ejemplares de un mismo instrumento pero con tamaños y registros diferentes: violas, flautas dulces, chirimías, cromornos...
