preguntas vídeo clasicismo

Debes copiar las preguntas en tu cuaderno:

1ª) ¿Cuándo comienza y cuándo finaliza el Clasicismo? ¿Por qué se maneja 1827 como posible fecha también de finalización del clasicismo?
2ª) En Música: ¿hablamos de Clasicismo o de Neoclasicismo? ¿Por qué?

3ª) ¿Cómo se traducen las características generales de SOBRIEDAD, LÍNEAS RECTAS Y PROPORCIÓN EN LA MÚSICA (Características de la Música)?

4ª) ¿Qué quiere decir que en el Clasicismo se apuesta por la democratización de la Música?

5ª) ¿Qué instrumento aparece en esta época?

6ª) ¿En cuántas secciones instrumentales se distribuye la orquesta?

7ª) ¿Qué agrupaciones son más típicas en la Música de Cámara?

CLASICISMO MUSICAL

Queridos alumnos y alumnas: adaptándonos todos a esta nueva forma de trabajo, os propongo las siguientes actividades, recordando que todas las actividades debéis enviarlas al email: hipatia.musica@gmail.com

I.- ACTIVIDAD I: VISIONADO DE VÍDEO Y RESPUESTA DE PREGUNTAS: las preguntas que se proponen están en el enlace que hay debajo del vídeo, que se harán manuscritas, en el cuaderno, indicando la fecha de realización. Fecha de entrega máxima: 18 de marzo (captura de imagen del cuaderno enviado al email indicado)

Aunque ya hemos comentado en clase algo de este tema, os dejo este vídeo (como en temas anteriores) para que hagáis un recorrido rápido (14 minutos) sobre el Clasicismo Musical y respondáis a la preguntas que os propongo sobre el mismo:

Pincha en el siguiente enlace para responder a las preguntas: PREGUNTAS VISIONADO VÍDEO



ACTIVIDAD 2. INTERPRETACIÓN MUSICAL: como ya hemos trabajado la partitura en clase, grábate (vídeo) cuando estés seguro/a de que te sale bien y envíalo al correo (hipatia.musica@gmail.com). No os indico día de entrega, os vais organizando para trabajarla bien durante estas dos semanas, pero debéis enviarla antes del día 25 de marzo). Por favor, seguid los consejos que os doy en clase: tocamos sin soplar (sólo posición de dedos) y más en estas circunstancias de encierro, y hasta que no estéis seguros, no tenéis que hacerla sonar. Os dejo aquí las partituras, por si las habéis perdido:

Para 2º A, C y D: partitura Dona Nobis Pacem

Para 2º B: partitura Lascia Ch´io Pianga

(No olvidéis que en el blog, hay una "etiqueta" que se llama posiciones de las notas en la flauta, por si tenéis alguna duda)

ACTIVIDAD 3: MAPA CONCEPTUAL. Os dejo aquí el contenido del tema del Clasicismo: en el mapa conceptual (quien prefiera esquema puede hacerlo) deben aparecer los apartados que aparecen a continuación: del 1 al 6 (el 7 no). Fecha tope de entrega: 23 de marzo (enviando al email indicado una captura de imagen de vuestro cuaderno)

*Nota: después del contenido del tema, hay otra actividad: no olvidéis leerla.




UNIDAD 4: EL CLASICISMO MUSICAL

Canova. Amor y Psique abrazados

Madame Recámier. J.L. David

Iglesia de la Magdalena. París

1.- Cronología y denominación:

No se debe confundir con Música Clásica. 

Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. 

Coincide con la época cultural y artística (en la arquitectura, la literatura y las demás artes) hoy denominada Neoclasicismo. 

Mientras que las restantes artes redescubrían y copiaban en esta época los antiguos modelos grecorromanos, los muy escasos restos musicales conocidos de la música de la Antigüedad eran insuficientes para basarse en ellos, por lo que el clásico es un estilo musical nuevo.

Por esta misma razón, la denominación música clásica nunca se usó para la música grecorromana, prácticamente desconocida, y comenzó a ser utilizada por los románticos para nombrar a la música de la época que les precedió, esta de la segunda mitad del siglo XVIII; luego, por extensión, el nombre fue usado para toda la música culta occidental anterior al siglo XX.

2.- Contexto socio-histórico:

En la segunda mitad del siglo XVIII se producen una serie de acontecimientos históricos muy significativos, que cambiaron drásticamente el paradigma social hasta entonces vigente; la Revolución Francesa en 1789 fue sin duda el más destacado.

En términos de arte, el clasicismo se ubica entre el Barroco y el Romanticismo. 

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
(Delacroix)

3.- Filosofía:

El clasicismo nace en una época en la que Europa revisa de manera crítica el orden establecido; una época en la que crecen la filosofía y la ciencia, lo que permite ir saliendo de un largo período de oscurantismo para dar paso a la razón, a la reflexión, al mundo de las ideas. La burguesía surge como clase social relevante.

El movimiento de la Ilustración es un claro ejemplo de este proceso intelectual, que propone a la razón como método universal de generación de conocimiento. 

La publicación de L’Encyclopédie o Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers bajo la dirección de Diderot y d’Alembert (1751-1772) materializa este proceso; dicha obra incluye artículos de Voltaire, Rousseau, Condillac y Turgot.

4.- Características generales del Arte:

El clasicismo se inspira en los modelos clásicos e ideales de belleza de la Antigua Grecia y Roma, con enorme atención a las formas, que deben armonizar con los contenidos. 

Los artistas y compositores del clasicismo tuvieron al equilibrio, la sencillez, la sobriedad y la proporción como ideales estéticos como principios elementales.

Con el clasicismo se da un regreso lo clásico e imperecedero, y esto no solo se refiere a las formas y estilos, sino también a que se produce una vuelta temática, en la que lo religioso (que hasta entonces dominaba) pierde protagonismo en favor de las grandes gestas y los relatos mitológicos, o de los sentimientos humanos.

5.- Características generales de la Música en este período:

-La música de esta época es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Se basa en melodías y armonías simples; con una estructura ordenada y regular. Se suprime el bajo continuo; las funciones tonales organizan toda la obra. 

-Surge y crece la ópera bufa, con argumentos referidos a temas de la vida cotidiana, de carácter más bien cómico o sentimental. Se extiende así este género, que combina música y teatro, atrayendo a una gran cantidad de público. 

-La música empieza así a dejar de ser una cuestión exclusiva de las cortes. Se utiliza el idioma de cada país y en ocasiones se reemplazan los recitativos por partes habladas.

-La orquesta evoluciona y se afianza en el modelo de orquesta clásica, con una sección de cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos), una de vientos (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas) y una de percusión (timbales, platillos).

6.- Géneros Musicales:

a) Música Vocal:

a.1) Música Profana: la ópera.

El clasicismo en la ópera tiene como objetivo primordial hacer disfrutar al público con la música. No tan sólo asombrar como vimos en el barroco. La ópera en el clasicismo es equilibrada, sugiere orden y unidad. Los compositores acercaran las temáticas de sus obras a aquellas que tenían más interés para un máximo número de personas. Veremos como en el clasicismo hay un mayor número de óperas bufas, tratadas igual que las óperas serias, a diferencia de las etapas anteriores en las que las óperas de carácter cómico estaban reservadas para un público menos instruido y vulgar. Mozart compuso un gran número de óperas bufas que están consideradas como auténticas obras maestras de la ópera. Aquí podéis escuchar un ejemplo de una de las óperas más conocidas de Mozart: La flauta mágica.

a.2.) Música religiosa: Requiem

Básicamente, el requiem es una misa fúnebre. La orquesta adquiere aquí un importante papel, pero no hay representación escénica, y el texto suele ser en latín (por tanto escucharemos palabras como dominus, kirie, ....)

Mozart primero, en el clasicismo, compuso importantes obras en esta forma, que ya había sido utilizada anteriormente por compositores como Tomás Luis de Victoria.

Por lo que respecta a su estructura, es ésta: Introito, Kyrie (con el Dies Irae), Ofertorio y Comunión.

A continuación os dejo varias partes del Requiem de Mozart:

Lacrimosa:

Confutatis:

b) Música Instrumental:

Durante el Clasicismo veremos cómo las formas instrumentales cobran máxima importancia y se desarrollan por completo. De hecho, en todas las obras clásicas instrumentales suele haber un esquema común que se repite, y que consta de cuatro movimientos, aunque en algún caso se suprime el tercero como ahora veremos.

Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre según el conjunto al que están destinadas:

a) La sonata está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.): consta de tres partes: 

 EXPOSICIÓN (con dos melodías, A y B), DESARROLLO (manejo libre de los temas A y B escuchados en la exposición) y REEXPOSICIÓN (vuelta al inicio: se repiten A y B)

Ver el siguiente vídeo te ayudará a entenderlo:

b) Música de Cámara: el trío, el cuarteto, el quinteto, etc. son obras escritas respectivamente para tres, cuatro, cinco, etc. instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas fijas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.

A continuación escuchad el famoso "septimino" de Beethoven ("érase una vez"): son 7 instrumentos lógicamente.

c) El concierto está escrito para un instrumento solista y orquesta, desapareciendo el concierto grosso. 

                                                             Concierto para clarinete. Mozart

 d) La sinfonía es una obra escrita para orquesta sinfónica: no hay solistas, sino que la protagonista es la orquesta. A continuación, la Quinta Sinfonía de Beethoven:

ACTIVIDAD 4: fecha de entrega el día 27 de marzo. Consta de dos partes:

a)INVESTIGA Y RESPONDE. BUSCA INFORMACIÓN. DE LOS TRES COMPOSITORES Y RESPONDE A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS (en tu cuaderno, a continuación del mapa conceptual y enACviando captura de imagen al email indicado arriba)


7.- Compositores importantes: HAYDN, MOZART Y BEETHOVEN: ¿Qué sabemos de ellos?



b)AUDICIONES. TRAS HABER HECHO UN RECORRIDO POR EL CLASICISMO MUSICAL, VAMOS A REFLEXIONAR CON UNA ESCUCHA ACTIVA SOBRE LO QUE HEMOS APRENDIDO. VUELVE A ESCUCHAR LAS AUDICIONES DE LOS VÍDEOS QUE HAS VISTO EN EL APARTADO "GÉNEROS MUSICALES" Y RESPONDE:

-AUDICIÓN 1: ÓPERA BUFA: ¿qué elementos crees que identifican a esta audición como ópera bufa y no seria? ¿qué parte de la ópera es: arias, coros,...?

-AUDICIÓN 2: REQUIEM: ¿qué carácter tiene esta audición? ¿has podido pensar que podría ser una ópera en lugar de un Requiem? ¿por qué tienes claro que es un Requiem?

-AUDICIÓN 3: CONCIERTO SOLISTA: ¿para qué instrumento solista es este concierto? Investiga para qué película se utilizó esta melodía.

-AUDICIÓN 4: MÚSICA DE CÁMARA: ¿cuántos instrumentos hay? ¿qué instrumentos estás escuchando? ¿de qué familia es cada instrumento?

-AUDICIÓN 5: SINFONÍA: ¿por qué tienes claro que es una sinfonía y no un concierto solista?